Le texte évangélique de l'Apocalypse est une des thématiques les plus représentées en histoire de l'art. Le livre revisite l'esthétique de la souffrance à travers les plus célèbres chefs-d'oeuvre des églises romanes jusqu'aux artistes contemporains comme Bacon ou Cattelan.

La notion d'obscène est-elle encore pertinente aujourd'hui, dans notre société du spectacle et de l'hyperconsommation où l'on croit avoir tout vu, où l'on considère être au-delà de toute transgression ? Si oui, comment l'obscène se manifeste-t-il et selon quels déplacements ? Traditionnellement connotée d'un sens moral et esthétique négatif, l'obscénité dévoile, par les liens privilégiés qu'elle entretient avec d'autres problématiques (privées ou socio-politiques), des fractures, et contribue à l'émergence d'oeuvres nouvelles qui remodèlent les canons de représentation et les visions du monde. Ce volume approfondit ces questions dans le champ de la création francophone de ce tournant du XXIe siècle (théâtre, performance, danse, installation, cinéma, photographie), afin d'examiner les regards des femmes, selon qu'ils opèrent par dérivations (du physique vers le sentimental ou inversement), prolongations ou renouvellement du concept. Il plonge ainsi dans l'univers de Catherine Anne, Virginie Baes, Irène Bonnaud, Catherine Breillat, Denise Chalem, Hélène Cixous, Catherine Corringer, Louise Doutreligne, Carole Fréchette, Clarisse Hahn, Agnès Jaoui, Marie L., Christine Letailleur, Stéphanie Marchais, Marie NDiaye, Aude du Pasquier Grall, Célie Pauthe, Natacha de Pontcharra, Lamia Ziadé ou la Compagnie Mossoux-Bonté.

Un historien de l'art aborde la conception humaniste de la peinture dans l'Italie de la Renaissance, à partir de la rélexion de L. B. Alberti (1404-1472) autour de l'art pictural. Il évoque les liens de la peinture de paysage, genre non reconnu pendant la Renaissance, avec cette conception humaniste de l'art.

Après avoir analysé le phénomène de la schizophrénie en tant que telle, l'auteur examine le problème du dédoublement et le rôle de l'imagination. Le traumatisme psychique dans l'acte artistique est largement mis en évidence, ainsi que la nostalgie du retour, ou régression.

Philippe Brenot, psychiatre, anthropologue et enseignant universitaire en sexologie, lève ici le tabou implicite de la masturbation. Cet essai a pour but de réhabiliter cet acte qui, selon l'auteur, est à la fois le plus naturel, le plus normal et le plus nécessaire à l'épanouissement de la sexualité.

Ce catalogue présente des costumes de scène qui sont autant de chefs-d'oeuvre et fournit des clés de compréhension sur cet art mystérieux qui incarne toute une tradition japonaise.