Guide d'identification de plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré. Chaque notice répertorie des illustrations choisies parmi des oeuvres emblématiques, les épisodes marquants de leur vie, leur martyre, leurs attributs, les éléments visuels qui permettent de les reconnaître et les caractéristiques du culte dont ils font l'objet. ©Electre 2017

Conçu pour aider à la préparation de la nouvelle épreuve de culture plastique du CAPES d'art plastique, cet ouvrage présente une approche thématique du traitement de la lumière dans l'art occidental du XIXe siècle et des commentaires d'une quarantaine d'oeuvres en peinture, photographie, dessin et estampe.

Lhistoire de lÉgypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable dinspiration. En effet, si depuis lexpédition organisée par Bonaparte, lÉgypte antique na cessé de faire lobjet, en France, dune véritable passion, cest au XIXe siècle quest réellement née légyptomanie, portée par toute une génération dartistes qualifiés de pompiers. Ceux-ci se sont emparés de la plus riche et de la plus mystérieuse des civilisations de lAntiquité pour la représenter sur des toiles souvent monumentales, interprétant très librement la réalité historique. Après LAntiquité éternelle, Dimitri Casali et Caroline Caron-Lanfranc de Panthou analysent pour nous ces tableaux dun point de vue historique et artistique, et déroulent ainsi le fil dune histoire éternelle.

Une approche iconographique du travail de Degas sur le monde de la danse et des danseuses, illustrée par des esquisses, dessins préparatoires, gravures, sculptures, etc. L'ouvrage s'appuie également sur les arts nouveaux de l'époque (photographies et films) pour retracer l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.

Parcourant un corpus doeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose dobserver comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à laffirmation progressive de lart comme valeur. À partir de la Renaissance, les oeuvres picturales, profanes ou religieuses, qui mettent en scène un objet du désir majoritairement emprunté aux sources mythologiques et bibliques se multiplient. Partant de ce premier constat, se pose la question de savoir : où et quand , comment le désir devient-il un sujet en peinture ? Cest à la condition de poser ces questions premières, cest en observant de près des oeuvres dont le sujet met en scène des héros réputés aux prises avec le désir quon pourra espérer savoir pourquoi. Pourquoi la peinture, à partir du moment où elle sémancipe progressivement du monde du culte pour intégrer celui de la culture, à partir du moment où le peintre devient un artiste, où lactivité imaginaire est valorisée, parfois même théorisée, pourquoi la peinture entretient-elle un lien si étroit avec le désir ? Au gré de cette enquête inédite qui puise à des sources multiples, cest une histoire critique de lart pictural qui va se tracer. Mais aussi une histoire de sa réception, de son pouvoir, de ses effets, de sa définition. Une histoire de ses formes, de ses configurations. Une histoire de limagination, une histoire du spectateur, une histoire de lartiste.

En 1528, le peintre flamand P. Coeck d'Alost fait figurer à gauche d'un de ses tableaux figurant la Cène, un homme à la moue chagrine qui semble bouder le Christ et ses apôtres. Pour les auteurs, qui livrent ici le résultats de leurs recherches, il s'agit d'une réprésentation de M. Luther, dont la présence dans cette Cène constituait à l'époque un message codé.

Le voyage en Orient des deux peintres belges est relaté en s'attardant sur leur séjour en Egypte d'où ils rapportent de nombreuses esquisses qui nourriront leur uvre orientaliste.

38 oeuvres d'art pour découvrir des héros et personnages mythiques qui ont marqué l'histoire depuis l'Antiquité : Isis et Osiris, Gilgamesh, les chevaliers de la Table ronde, les Martiens, etc. Avec des volets à soulever.

Une sélection de vingt tableaux illustre les plus grands événement historiques de la France (du 1er siècle avant Jésus-Christ au XXe siècle). De page en page défilent les plus grands protagonistes de l'histoire de France.

Une histoire de la licorne, de ses représentations et de sa symbolique depuis l'Antiquité soulignant l'abandon de son aspect hybride et monstrueux au Moyen Age. Analyse en particulier la tenture de la Dame à la licorne du musée de Cluny.