Les artistes qui ont traité le thème de la ville ont généralement intégré sa dualité : le territoire physique (urbs) et la communauté des citoyens (civitas). Cette dialectique de la pierre et des hommes est implicite dans le panorama dressé par l'auteur, qui se divise en quatre grandes parties : La cité idéale, La ville imaginée, La ville observée, La ville métamorphosée.

Enfumer un mariage royal, danser sur un silo nucléaire, transformer un abribus en théâtre... Cet ouvrage répertorie les mille et une tactiques inventées par les artistes, activistes, résistant.es, dissident.es et autres esprits libres pour déjouer la violence des dominations ou la tristesse des conventions, en imaginant des formes d'action non violentes inédites. Structuré comme un abécédaire, il établit une typologie de ces méthodes d'insoumission créative : détourner, inltrer, parasiter, saboter, braconner, bricoler, etc. Sont ainsi rassemblés une multitude d'exemples pris à travers l'histoire et le monde et restitués sous la forme de microrécits. Des grèves de l'Égypte antique jusqu'au mouvement Black Lives Matter, en passant par les suffragettes, les hippies, les luttes LGBT ou les Printemps arabes, les mobilisations les plus diverses croisent des gestes d'artistes qui font irruption dans l'espace public avec insolence, humour ou poésie. À la fois boîte à outils, ouvrage de référence et promenade facétieuse, cet inventaire rend hommage à celles et ceux qui désirent agir plutôt que subir. Et invite à en faire autant.

Le résumé : Seuls ceux qui possèdent l'équilibre des forces, la productivité patiente, qui n'exige aucun état d'esprit particulier et que rien ne peut entraver, seuls ceux-là peuvent faire une œuvre qui soit le reflet du monde. Cette faculté, Masereel la possède, à mon avis, à un plus haut degré que n'importe quel autre imagier de nos jours. Le monde moderne, dans tous ces aspects, ses représentations, ses formes, n'est pour lui que motif de travail. La quantité de travaux de cet artiste infatigable épuise, comme l’écriture imagée des Égyptiens, toutes les formes du monde contemporain. Si tout était anéanti: livres, monuments, photographies, descriptions, etc. et qu’il ne restât plus que les bois qu’il a gravés en dix ans, on pourrait, avec eux seuls, reconstituer le monde d’aujourd’hui. Stefan Zweig. ....................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Après de nombreux voyages, Frans Masereel s’installe en 1912 à Paris et envoie quelques dessins à la rédaction de L’Assiette au beurre. Il s’initie à la pratique de la gravure sur bois. Il a vingt-cinq ans lorsqu’éclate la Première Guerre mondiale. Il commence à publier dans la presse et illustre de nombreuses éditions de Verhaeren, Romain Rolland, Oscar Wilde, François Villon, Baudelaire, Tolstoï, Zola, etc. Il compose également ses propres livres dont Mon livre d’heures, en 1919, La Ville en 1925, jusqu’à Mains en 1963. Sa notoriété est immense et il expose dans le monde entier. Il meurt en 1972. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les Editions cent pages [Grenoble (France)] a ont été créées en 1987. Leur catalogue comporte environ cent titres, en littérature principalement et quelques livres objets, hors norme. Depuis 2003, les livres des Editions cent pages sont conçus par le graphiste Philippe Millot. En 2008, la collection Rouge gorge a reçu la médaille de bronze au Concours des plus beaux livres du monde. ........................................................................................................................................................................................................... La collection : Le titre de la collection Cosaques a été choisi après la publication de Hurrah!!! ou la révolution par les Cosaques. On y mélange plusieurs genres; le trait est plutôt vif et parfois querelleur. Le format de base est de 11 x 17 cm. On trouve le Cosaque debout, parfois allongé, en demi-format, double, mi-lourd, géant, et on peut le porter en perruque. L'impression de la couverture en relief, les tranches ou la colle peintes et le fil de couleur noire sont ses principaux attributs. ......................................................................................................................................................................................................... Marque de fabrique : Jaquette impression en sérigraphie sur toile en lin écrue, coins arrondis, pages de garde en couleur, papier intérieur 50 g ivoire, dos couture noire visible. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle littérature et bandes dessinées Pôle arts | Artothéque Pôle civilisation et société

Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallos. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler.

Présentation du travail de plus d'une centaine d'artistes autour de l'architecture, la maison, la rue, la ville : sculptures, installations, dessins, peintures, collages, photomontages, etc.