Cet ouvrage réunit des spécialistes en philosophie, sciences des affects et littérature afin de repenser le rôle des émotions dans le processus de création artistique et d'appréhension de l'oeuvre. ©Electre 2016

Un livre qui interroge la signification des poupées dans l'art contemporain et son utilisation par des artistes tels que Dali, Picasso, Billy Boy, etc. Electre 2015

Une réflexion sur les créateurs qui ont ouvert la voie, dans les années 1970, aux interventions et installations contemporaines. L'ouvrage évoque en particulier les artistes de la déconstruction et leur démarche de création hors des cadres. Cette rupture avec les codes, opérée dans l'inachèvement du geste, dans l'esquisse, ouvre une liberté de style et inaugure l'art contemporain. Electre 2015

Parcourant l'art du XXe siècle à nos jours, de M. Rothko à T. Mouraud en passant par A. Kapoor ou B. Viola, l'auteur met en évidence les liens entre l'art contemporain et la religion. Il démontre que le phénomène de glissement du religieux vers le spirituel, au sein des sociétés contemporaines, s'observe aussi dans le domaine de l'art.

A l'occasion du bicentenaire de la mort de Joséphine de Beauharnais et de l'inauguration du jardin des roses anciennes, récemment rénové, cette exposition illustre le goût de l'impératrice pour les fleurs et les oiseaux, et l'art de vivre à Malmaison, à travers des vélins de Redouté, des objets, des peintures et des aquarelles.

S'appuyant sur le roman de Hugo, Notre-Dame de Paris, et ses différentes versions illustrées, l'auteur démontre que la construction, l'écriture et l'illustration du roman procèdent d'un même regard. Le retour au gothique et le développement des procédés de reproduction graphiques en série multipliant vignettes et frontispices constituent le point de départ de la révolution de l'art moderne.