Louvrage présente de nombreux objets conçus dans les pays industrialisés depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, du mobilier aux arts de la table en passant par lélectroménager ou lautomobile, en les replaçant dans le contexte de lépoque.

A travers des exemples de vitraux en France et à l'étranger, une étude de la technique, inspirée des savoir-faire médiévaux, que le peintre français a élaborée en association avec le maître verrier Charles Marc : des travaux préparatoires jusqu'à la pose de la grisaille. ©Electre 2016

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018

Un large panorama de larchitecture contemporaine présentant plus de 400 réalisations du début du XXIe siècle, sur les 5 continents : bâtiments publics, maisons individuelles, immeubles dhabitation ou de bureaux, hôtels, édifices culturels ou scolaires, etc. Avec pour chacune delles des photographies, plans et dessins.

Présentation de l'oeuvre de Mark Rothko. Si ses oeuvres figuratives du début sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dans les années 1940 vers une esthétique abstraite avec ses séries Multiformes, Classiques puis Black and grays. Ses couleurs saturées aux formes flottantes invitent à une expérience sensible laissant au spectateur sa part de création. ©Electre 2023

Retrace l'évolution de la ville depuis sa fondation grecque jusqu'aux aménagements urbains les plus récents et aux dernières découvertes archéologiques. A travers des illustrations d'art, cet ouvrage situe les monuments qui fondent l'identité de la ville, châteaux, palais, villas, églises et monastères. ©Electre 2019

Permet de découvrir un art inspiré, à la Renaissance, des pavements de marbre romains et qui consiste à travailler les pierres dures (jaspe, saphir, calcédoine, lapis-lazuli, etc.) pour créer des mosaïques, des décors muraux et des meubles.

Retrace le rôle multiple joué par l'illustration d'histoire naturelle depuis le XVIe siècle. Les oeuvres marquantes de grandes figures du domaine côtoient les planches de manuscrits, journaux ou livres rares. ©Electre 2017

Des textes d'anthologie illustrant quarante mythes fondateurs depuis Hésiode et Homère, accompagnés d'une iconographie de référence, des fresques romaines à P. Picasso, en passant par A. Durer, A. Carrache, A. Cabanel ou G. Klimt. ©Electre 2021

Monographie érudite de la ville de Londres proposant une approche historique et esthétique, du XIe siècle à l'époque contemporaine. Elle renouvelle l'iconographie de la ville en privilégiant des illustrations d'édifices et d'oeuvres moins traditionnellement représentés. ©Electre 2018

Présentation de plus de soixante synagogues parmi les plus remarquables du monde, de vestiges issus de l'Antiquité jusqu'aux créations contemporaines en passant par le Moyen Age. Les contributeurs retracent leur évolution architecturale et historique tout en examinant la diversité des styles représentés. ©Electre 2021

Les Notes de chevet sont l'un des plus beaux livres de la littérature japonaise. Composées dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d'honneur attachée à la princesse Sadako, ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Les impressions sur le vif de l'auteur, abordent tour à tour les choses qu'elle aime ou déteste voir, écouter, manger et boire, ainsi que des historiettes au sein de la cour impériale, des poésies et quelques avis sur ses contemporains. Cette édition exceptionnelle est illustrée par les oeuvres d'Hokusai, le maître japonais de l'ukyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l'écrivain. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature – partie indissociable de la vie affective et intime au Japon -, de se former à l'écoute des mille détails du quotidien et d'en goûter les beautés simples qu'il offre. Une introduction et des notes permettent de comprendre et savourer pleinement cette prose poétique, y compris tous les jeux subtils sur les mots.

Une introduction à l'art brut mêlant contributions d'historiens de l'art, de critiques, de psychologues et d'artistes. Outre l'ouverture à de nouveaux champs de prospection, l'interaction avec l'art contemporain, dans une perspective de décloisonnement et d'élargissement, est une mise à l'épreuve de la notion d'art brut. ©Electre 2018

Histoire des représentations artistiques, à travers le monde, du cheval, des cavaliers et des usages du cheval par l'homme pour la guerre, les transports, les loisirs, etc. Présente des oeuvres de Donatello, Clouet, Le Brun, Stubbs, Chassériau, Degas, etc.

Cet ouvrage présenté aujourd'hui de Matos Moctezuma livre ses découvertes ; il est entouré des plus grands spécialistes mexicains et anglais qui retracent tous les aspects de l'aventure aztèque. Revivent ici l'histoire du peuple et de ses souverains,leur formidable expansion, leur quotidien, leur religion, lur art et la conception du monde qu'il reflète. (Quatrième de couverture)

Présente l'évolution des représentations occidentales de l'au-delà et des entités infernales, de l'Egypte et de l'Orient antiques au XXe siècle. Etudie les sources littéraires et religieuses de ces oeuvres sacrées ou profanes, les images médiévales de l'enfer, des limbes et du purgatoire, la persistance du thème infernal à la Renaissance, son retour au XIXe siècle avec le courant romantique, etc.

Le symbolisme est un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve ainsi que le retour à l'intériorité. À partir de la fin du XIXe siècle, peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens se détournent du réel afin d'interroger l'invisible et d'approfondir une représentation idéaliste du monde, de G. Moreau à G. Klimt, en passant par S. Mallarmé ou C. Debussy.

Les mosaïques gréco-romaines sont une des formes artistiques les plus représentatives du monde antique. Comme la plus grande partie des peintures murales de cette époque n'ont pas été conservées, elles présentent une importances capitale pour la connaissance de l'art antique. Cette étude approfondie passe en revue leurs origines, leurs typologies, leurs techniques d'exécution et leur évolution.

Une somme sur les différents domaines de l'art aux Pays-Bas, de l'avènement de Philippe II le hardi en 1384 jusqu'à la scission du pays en 1581 : peinture, enluminure, dessin, gravure, sculpture et tapisserie. ©Electre 2021

Artemisia Gentileschi est formée à Rome par son père, l’artiste toscan Orazio Gentileschi, disciple direct et ami du Caravage ; elle fait rapidement preuve d’un talent exceptionnel pour la peinture et réalise à seulement 17 ans Suzanne et les vieillards, une huile sur toile de grande dimension. En 1611, elle est violée par le peintre italien Agostino Tassi. Un procès s’ouvre ensuite et condamne Tassi à l’exil, sans que la peine ne soit jamais appliquée (il reste à Rome sous la protection du pape). Au cours du jugement, Artemisia est torturée pour prouver la véracité de son témoignage. À l’issue du procès, elle part s’installer à Florence et peint pour de grandes cours royales ou seigneuriales européennes, comme la famille Médicis. Artemisia est l’une des premières femmes admises à l’Académie du dessin de Florence. Elle est soutenue par plusieurs mécènes et commanditaires, et réalise le plafond de la Casa Buonarroti, en hommage à Michel-Ange. Artemisia Gentileschi est l’une des rares femmes peintres de l’histoire à avoir connu le succès de son vivant, ce qui lui a permis de vivre de sa peinture et d’être indépendante.