Cette étude éclaire l'oeuvre du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), qui oscillait entre le prisme pictural nordique et le prisme pictural byzantin méditerranéen. Mise en exergue de l'impact de Ravenne, de la Catalogne et de la lumière de la Sicile dans l'art de l'artiste.

Présente les lieux fréquentés par l'artiste à Paris et en Provence ainsi aue les sites qui l'ont inspiré en Ile-de-France, dans les Alpes, près d'Aix-en-Provence, etc. Etudie son traitement des différents genres picturaux, des techniques picturales et graphiques, ainsi que la fortune critique de son oeuvre.

Cette anthologie couvre tous les aspects des débats sur l'art moderne depuis le début du XXe siècle : écrits d'artistes sur eux-mêmes, textes de critiques, philosophes, écrivains et hommes politiques. Présentée en huit sections avec, pour chacune, 300 textes replacés dans leurs contexte historique et intellectuel.

Fruit de quarante années de fréquentation des images du Moyen Âge, à travers la collection personnelle de l'auteur, cet ouvrage cherche à expliquer et à insérer ces images dans une évocation raisonnée et structurée de la société et de la civilisation de l'Occident médiéval dans son ensemble.

Présente l'art au XIVe siècle : les lieux et sphères d'influence, ses protagonistes, etc. Après un très fort épanouissement artistique, le siècle est marqué par une forte épidémie de peste qui décime les artistes et la clientèle, particulièrement en Italie du Centre.

Offre une synthèse sur les différentes catégories artistiques du monde mésopotamien en recourant accessoirement aux témoignages écrits. Sont présentées les oeuvres mésopotamiennes majeures exposées dans les grands musées du monde et au musée de Bagdad.

De tout temps, les hommes ont fabriqué objets et bijoux avec des pierres et des métaux précieux. Leur travail est le reflet d'une époque, des modes qui la traversent et du statut social de ceux qui les possèdent. Des artistes se sont attachés à reproduire les parures de leur temps, témoignant ainsi du savoir-faire des artisans.

Les civilisations mayas et aztèques, nées autour du golfe du Mexique, sont qualifiées de "précolombiennes car elles se sont développées avant l'arrivée de Christophe Colomb (1492). L'admiration qu'elles suscitent tient d'abord aux témoignages qu'elles ont laissés. Les extraordinaires cités mayas -Tikal (IIIe-IXe siècle) au Guatemala ou Calakmul (IIIe-IXe siècle) au Mexique- sont autant de lieux magiques, et la seule mention de TenochtitlÆn, capitale des Aztèques fondée en 1325 à l'emplacement de l'actuelle Mexico, en fait rêver plus d'un. Un autre aspect de cette fascination tient au fait que ces sociétés ont disparu, laissant dans leur sillage un certain mystère: l'éclipse des Mayas reste largement inexpliquée, et la destruction des traces des Aztèques, exécutée par les Conquistadores, a anéanti d'innombrables vestiges. Ces zones d'ombre ont donné lieu à des interprétations qui mêlaient la répulsion, due à la découverte de sacrifices humains ou du cannibalisme, à un pur émerveillement, qui tenait aux marques de civilisation retrouvées chez ces très anciennes sociétés: elles connaissaient l'écriture, les mathématiques, l'art, l'architecture, et elles étaient dotées d'institutions sociopolitiques. Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation. Quatre cartes, une liste des musées, une chronologie, un glossaire, un index et une bibliographie complètent cette documentation.

Montre les liens qu'entretient l'art des sons avec l'histoire de la civilisation au travers d'images liées à l'univers de la musique. Sont présentées les références à la philosophie, aux mythes antiques, à la Bible et aux mythes religieux auxquels renvoient les représentations musicales puis l'iconographie des instruments de musique en Occident, des civilisations grecque et romaine à aujourd'hui.

Présentation d'une partie de la collection d'art islamique de N. D. Khalili, comptant environ 20.000 objets, souvent des chefs-d'oeuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. En rendant cette collection accessible à tous, le fondateur a pour but de lutter contre l'intolérance et de promouvoir un apaisement entre juifs et musulmans.

Depuis des siècles, le langage de la peinture est riche en énigmes ou équivoques mystères du modèle ou de la main à laquelle on doit l'oeuvre, incertitude quant à l'identité du sujet, incohérence de sa représentation, contradiction troublante entre le titre du tableau et ce qui est montré, jeux illusionnistes liés aux vertiges du regard et au contenu crypté. De quoi exciter l'oeil et l'appétit d'investigation des spécialistes comme des amateurs ! Ce livre dévoile cent de ces secrets. Au terme de sa lecture, vous ne regarderez plus les tableaux comme avant !

Chronique du processus qui, depuis la mort de l'artiste, a abouti à la création du musée Magritte ouvert à Bruxelles en juin 2009, à travers les témoignages des différents intervenants. L'ouvrage est également une monographie en forme de chronologie critique détaillant la vie et l'oeuvre de Magritte, enrichie d'archives, de fragments de ses écrits et de témoignages de la réception de sa peinture.

De Cimabue à Tiepolo ou Canova, un panorama exceptionnel par la qualité de l'illustration et la clarté du commentaire de l'extraordinaire aventure de la peinture italienne qui a dominé l'Europe du XIVe au XVIIIe siècle. L'ouvrage est bâti à partir de courts chapitres monographiques consacrés aux génies artistiques de la Péninsule, illustrés à travers leurs créations majeures. (Livres Hebdo)

Une approche chronologique de la mode féminine, masculine et enfantine du début du XIXe siècle à nos jours, afin de donner des repères pour pouvoir dater tous types de documents sur lesquels figurent des personnages en costume civil. Les têtes de chapitre sont constituées de silhouettes avec un texte de présentation situant cette silhouette dans son contexte historique.

1000 affiches est un livre qui rend hommage à de nombreux designers plus ou moins connus et méconnus, tout en abordant les sujets et les créations les plus variés ainsi que les événements politiques et sociaux qui ont jalonné notre histoire de 1890 à nos jours. Ayant eu accès aux plus importantes collections d'affiches européennes et américaines, l'auteur a pu reproduire ici un grand nombre d'images qui n'avaient, pour certaines, jamais été montrées auparavant. La conception d'affiches étant un moyen de communication à part entière, ses diverses significations historiques contemporaines apparaissent à travers ce large panorama, exceptionnel par sa variété, de l'Asie à l'Occident.

Georges Wildenstein, en 1908, à l'époque où il commençait sa collection. Il est, alors, âgé de 16 ans.

Panorama de la civilisation, de la culture et de l'art chinois de la dynastie des Qin à celle des Ming. Présente les figures marquantes de l'histoire chinoise, l'organisation du pouvoir et de la vie quotidienne dans la Chine ancienne, les différentes traditions religieuses et philosophiques, le culte des morts, etc.

L'art contemporain depuis l'après-guerre à travers ses grandes tendances et les groupes ou courants qui les composent : art informel, color field, equipo cronica, art & langage, gutai, action painting, etc. Présente pour chaque mouvement, son histoire, ses membres, ses expositions marquantes, etc.

Les jardins du Vatican occupent 22 des 44 hectares et sont parmi les plus anciens d'Europe. Ils ont été créés au XIIIe siècle par Nicolas III (1277-1280), le pape qui commença la construction de la première résidence pontificale. Cet ouvrage retrace l'histoire, l'évolution et l'influence de ces jardins.

Histoire du film noir, né aux Etats-Unis dans les années 1940 dans le sillage de l'expressionnisme allemand et du réalisme poétique français et s'inspirant de la littérature hard boiled, de Raymond Chandler, Dashiell Hammett, etc. Présente les grandes thèmes et réalisateurs du film noir, analyse 10 films marquants et présente une sélection de 70 films représentatifs du genre.

Ce catalogue d'exposition retrace les évolutions de la peinture vénitienne depuis l'installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 jusqu'à la mort de Titien en 1576. Un parcours chronologique et thématique met en regard les oeuvres des trois principaux acteurs de la peinture lagunaire : Titien le génie inventif, Tintoret le génie dynamique et Véronèse le génie décoratif.

Propose une comparaison, par la juxtaposition par paires, des oeuvres de ces deux grandes figures, hollandaise et italienne, de la peinture baroque. Elle met en lumière leur mutuelle révolution esthétique au plan plastique à travers leur conquête du clair-obscur et des jeux saisissants de lumière qui permettent de faire passer une nouvelle sensation et un nouveau sentiment de la réalité.