Evocation de la vie culturelle et artistique à Berlin, sous la République de Weimar, Présente les artistes qui ont animé les avant-gardes (expressionnisme, Dada, etc.), les recherches esthétiques menées dans les domaines du cinéma, de la photographie, du spectacle, de la musique, de l'affiche, du design, du mobilier, de l'architecture, etc., et leurs applications à la vie quotidienne.

Retrace la vie du peintre et graveur allemand, né à Nuremberg (1471-1528), qui exécuta plus de 600 peintures, eaux-fortes, gravures sur cuivre et sur bois et près d'un millier de dessins. Analyse son oeuvre religieuse et profane en commentant et resituant chaque création dans son contexte.

Présente les oeuvres du peintre néerlandais à travers leurs détails les plus suggestifs, accompagnés chacun de commentaires et classés par thème (bijoux, paysage, mobilier, etc.).

Une exposition sur la représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes.

D'Hésiode à Paul Klee, à travers livres d'emblèmes, textes savants, poèmes, compilations et grande peinture, ce sont non seulement les transformations d'un mythe, mais aussi la façon dont les époques qui le reprennent se projettent en lui que les deux auteurs retracent.

Présentation de la suite des douze heures des maisons vertes réalisée par Utamaro, suite qui constitue l'une des plus belles célébrations de la femme. Les autres planches de la même collection gravée d'après l'artiste japonais sont présentées accompagnées de leur commentaire.

Retrace l'histoire des collections des arts d'Islam au Louvre et présente pour chaque grande période les oeuvres exposées dans les nouvelles salles du musée, inaugurées en 2012.

Louis François Lejeune (1775-1848), dont les quatorze tableaux conservés au château de Versailles révèlent un peintre original, est une figure unique du XIXe siècle : il mena de front plusieurs carrières, artistique, militaire et politique. Du siège de Charleroi en 1794 jusqu'à la bataille de la Moskova, ses ?uvres sont d'abord des documents historiques retraçant son engagement au sein de l'armée où il livra dix sept campagnes. Il est donc à proprement parler le reporter de l'épopée. En s'appuyant sur un matériel pédagogique contemporain de l'artiste, l'exposition se propose de montrer comment s'élabore un tableau d'histoire à partir de l'observation militaire, des relevés topographiques et des compositions fragmentaires. Quelle est la part de la vérité et de la propagande, comme des manipulations pour cacher les horreurs de la guerre. A partir du mouvement artistique culturel et politique dans lequel Lejeune s'inscrit, toutes les formes du reportage sont abordées ici pour analyser la place de la vérité historique dans le spectacle de la guerre napoléonienne.

Une présentation chronologique et dans leur contexte socio-culturel des objets de la vie quotidienne fabriqués en série, depuis la révolution industrielle jusqu'aux robots ouvriers du XXIe siècle.

Cet ouvrage, paru en 1963, constitue le compte-rendu d'une méthode novatrice d'étude expérimentale et d'enseignement de la couleur. J. Albers (1888-1976), qui a étudié les couleurs dans leurs interactions respectives et leur interdépendance, a remis en cause les notions traditionnelles du goût et a amélioré la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art.

Ce nouveau musée bruxellois présente la capitale belge au temps où elle était au coeur de la création artistique en Europe. Il présente une collection d'oeuvres d'artistes belges tels que James Ensor, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Victor Horta, Henry Van de Velde... et étrangers tels que Paul Gauguin, Auguste Rodin ou Emile Gallé. Un musée entre symbolisme, wagnérisme et Art nouveau.

Lâge dor de la République de Venise (XVIe-XVIIIe siècle) à travers les arts visuels (Titien, Tintoret, Véronèse, etc.) et la musique (Monteverdi, Vivaldi, etc.).

La grande peste de 1348, c'est la moitié de la population disparue en l'espace d'un été. Dans son livre publié en 1951, M. Meiss, disciple de Panofsky, repère les traces de la commotion suscitée par cet événement dans la peinture de la seconde moitié du XIVe siècle, permettant ainsi de mieux comprendre les oeuvres d'Orcagna ou les fresques d'Andrea da Firenze.

Monographie consacrée à cet artiste russe (1890-1941) qui influença l'art soviétique des années 1920 et exerça son talent dans les domaines les plus divers : peinture, design, architecture, photographie, typographie, etc.

Des boutiques de bois-charbon jusqu'aux tours de Créteil, un parcours de plus d'un demi-siècle dans Paris et sa banlieue, guidé par le regard du photographe. En introduction, un portrait de Doisneau.

Une iconographie commentée de 700 oeuvres offrant des représentations du paradis et de l'enfer à travers l'histoire de l'art.

Introduite dès 1907 dans les milieux d'avant-garde aux côtés de Picasso, Braque ou le Douanier Rousseau, Marie Laurencin assiste de près à l'éclosion du cubisme, dont elle retiendra la simplification des formes mais qu'elle adapte, avec un sens inné du portrait classique et une modernité soutenue. Son itinéraire est retracé à l'occasion de cette exposition, à travers 70 peintures et 20 aquarelles.

Cette confrontation d'une soixantaine de dessins de F. Rops et d'A. Rodin et de plâtres du sculpteur permet de suivre l'évolution de leur complicité des années 1880 vers une rivalité larvée. Elle étudie leur apport à un art nouveau dans la logique de la modernité baudelairienne, les notions d'états, de variations et de répétitions sur les procédés de collage et la question de l'inachèvement.

A l'occasion de son 80e anniversaire, le musée Marmottan propose dans cette exposition une centaine de peintures impressionnistes provenant de collections particulières du monde entier : Boudin, Manet, Monet, Renoir, Caillebotte, Degas, etc.

A l'occasion du 40e anniversaire de la mort de Picasso, le Grimaldi Forum de Monaco, dans le cadre de l'évènement Monaco fête Picasso , organise deux expositions majeures : l'une consacrée à Picasso et la côte d'Azur, l'autre à Picasso dans la collection Nahmad. La famille Nahmad, amateurs et experts en Art, est dotée d'une collection privée unique au monde, de plusieurs milliers d'?uvres du XXe siècle, constituée de génération en génération à partir des années 1960, et composée de tableaux de maîtres tels que Mirð, Léger, Kandinsky, etc. partiellement dévoilée en 2011 au Kunsthaus de Zürich. Présenté pour la première fois, le fonds Picasso des Nahmad, riche d'?uvres inédites, compose un ensemble exhaustif qui permet d'illustrer l'approche artistique de l'artiste du point de vue du sujet ?personnage, nature morte, paysage et ?uvres renvoyant à l'histoire de l'art ?comme du point de vue de son expérimentation et de la maîtrise du dessin et de la peinture. Car l'une des spécificités de cette collection est de couvrir à peu près toutes les périodes de production de l'artiste, avec des ensembles extraordinaires, des séries particulièrement représentatives, comme les Ateliers ou les Peintres et son modèle , à titre d'exemple. Les 110 chefs-d'?uvre présentés dans leur ensemble au public pour la première fois, et reproduits dans l'ouvrage, offriront aux visiteurs un regard rétrospectif sur l'art de Picasso, à travers un choix précis et de rare qualité, à la hauteur de l'esprit qui anime cette famille de collectionneurs.

Evocation de lavant-garde artistique hongroise du début du XXe siècle dont limpulsion créatrice vient de grandes personnalités artistiques et intellectuelles comme Béla Bartok, Georges Lukacs ou Lajos Kassak. Avec un focus sur les liens étroits avec les artistes français, en particulier les fauvistes.