Un essai, abondamment illustré, sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal en peinture, de la Renaissance au XIXe siècle. ©Electre 2016

Une étude sur une trentaine d'oeuvres du Musée du Louvre qui ont pour point commun de représenter des scènes de meurtre. Le spécialiste présente pour chaque cas la nature du crime, historique ou mythologique, les protagonistes et les enjeux historiques. ©Electre 2017

Cet ouvrage répertorie et explique les principales figures religieuses de la tradition judéo-chrétienne. Pour chaque saint ou personnage biblique sont indiqués l'iconographie, les attributs permettant de l'identifier, sa qualité (apôtre, prophète, etc.), ainsi que les différentes formes de son nom. ©Electre 2017

Temps cyclique de l'antique religion shintô ou fulgurance du zen; pause suspendue du théâtre nô, créant l'attente de ce qui va suivre; énergie noire du trait calligraphique comme la trace d'un rythme corporel... Le temps au Japon n'est pas cette durée continue dans laquelle viendrait s'imprimer notre expérience: éternel présent voué à l'éphémère, il a l'intensité de ce qui n'aura jamais plus lieu. Ce sentiment du temps trouve sa parfaite expression dans l'art de l'ukiyo-e. En ces estampes et ces peintures du «monde flottant», s'épanouit la pathétique beauté des choses appelées à disparaître. Nelly Delay nous invite à une réflexion sur ce «jeu de l'éternel et de l'éphémère», en même temps qu'elle apporte un nouveau et fascinant éclairage sur l'art japonais.

Le catalogue montre comment les artistes modernes et contemporains interprètent l'art pariétal, comme sujet artistique mais également comme inspiration pour leurs propres expérimentations. Des oeuvres sont présentées en regard de pièces du paléolithique et du néolithique. ©Electre 2019

En présentant notamment les oeuvres majeures de T. Géricault, C. Cordier, J.-B. Carpeaux, E. Manet, P. Cézanne, H. Matisse et des photographes Nadar et Carjat, une exposition pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées esthétiques, politiques, sociales et raciales, sur la représentation des sujets noirs dans les arts visuels depuis l'abolition de l'esclavage en 1794. ©Electre 2019

Le Palais de justice de Bruxelles, construit par Joseph Poelaert au XIXe siècle, souffre de fortes dégradations, accumulées au fil des décennies. Pour remédier à cet abandon, la Fondation Poelaert a fait appel à 50 artistes belges, plasticiens, photographes, illustrateurs ou auteurs de bandes dessinées, afin qu'ils imaginent l'aspect de la restauration possible. ©Electre 2018

Une étude sur la place du chat dans les sociétés d'Extrême-Orient, au fil des siècles : ses représentations artistiques, symboliques et folkloriques. ©Electre 2017

Une compilation d'oeuvres invitant à découvrir plus de cent dessinateurs, graphistes, designers et photographes, inspirés par la culture populaire contemporaine : comics, jeux vidéo, séries télévisées, science-fiction. ©Electre 2016

Les personnages de la mythologie, de la littérature et de l'histoire gréco-romaine constituent un des fondements de la culture occidentale. C'est pourquoi ils sont si présents dans l'art. Cet ouvrage permet de s'orienter dans la multitude de noms, de symboles, de métamorphoses et d'allégories, et de distinguer figures mythiques et historiques, grâce aux oeuvres présentées. ©Electre 2019

L'histoire du bleu dans l'art depuis les statuettes égyptiennes aux monochromes de Klein en passant par les fresques de Giotto et les peintures de Van Gogh. ©Electre 2019

Une étude de la séduction dans l'histoire, et de sa représentation dans l'art et la littérature, d'Eve aux grands orateurs contemporains, en passant par les figures individuelles telles Bethsabée, Pandore, Hélène de Troie, Madame de Pompadour, la Belle Otero, Faust, Don Juan ou Valmont. ©Electre 2018