Voici une étude sur le silence dans la peinture, sur les liens entre le taire et le voir, sur la représentation du bruit, du tumulte, du fracas à travers les images médiévales. Comment un sens pourrait-il figurer un autre sens ' Comment l'oeil pourrait-il accorder une quelconque épaisseur à l'oreille ' C'est en repartant de l'ouverture du septième sceau dans l'Apocalypse et de sa mise en enluminures dans les manuscrits commentés de Beatus de Liébana, en passant par saint Augustin, que Vincent Debiais montre comment, tableau ou sculpture, l'art se nourrit du silence pour laisser place à l'interprétation qui n'est jamais qu'une rhétorique de la connaissance infinie de Dieu, de son absence présente. Un grand traité d'esthétique. Un guide d'apprentissage à la vue mutique parce que contemplative. Vincent Debiais est chargé de recherche au CNRS et membre du Centre de recherches historiques à l'École des hautes études en sciences sociales.

Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Élisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine… Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Église, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine. Un essai illustré pour rendre hommage à ces femmes de Dieu, mises en lumière par des artistes inspirés. Christiane Lavaquerie-Klein est chargée d'enseignement en communication culturelle et en muséologie dans le supérieur. Laurence Paix-Rusterholtz est historienne de l'art et médiatrice culturelle. Ensemble, elles sont auteures de nombreux livres sur l'art, l'histoire et les grandes civilisations, dont Les Erreurs dans la peinture, L'Art en questions ou encore Elles au 20e siècle.

L. Dandrieu analyse le travail de quelques peintres qui se sont attachés à décrire l'invisible, le monde surnaturel et le sacré, en transcendant la réalité. ©Electre 2016

A travers la présentation de nombreuses oeuvres, de la céramique à la peinture en passant par l'architecture ou la photographie, ce catalogue présente l'abstraction géométrique dans l'art d'Amérique latine, de la période précolombienne à aujourd'hui. ©Electre 2018

Comment différencier une Annonciation d'une Assomption ? Que signifie le bleu du manteau de la Vierge Marie ? Pourquoi les premiers chrétiens ont-ils représenté le Christ sous la figure d'un berger ? Nous sommes entourés de tableaux religieux, mais savonsnous encore les lire ? Des catacombes romaines et des tableaux de Fra Angelico ou de Bruegel, aux études de Francis Bacon, les scènes du Nouveau Testament les plus fréquentes de l'histoire de l'art sont ici décryptées avec grande pédagogie, et remises dans leur contexte biblique. À partir d'éléments facilement reconnaissables - un ange à genoux, une corbeille de pain ou une barque de pêcheurs –, Éliane et Régis Burnet élaborent une grille d'identification des épisodes de l'Évangile et décodent pour nous les symboles du christianisme. Sans dogmatisme ni a priori, ce guide offre les clés de lecture indispensables pour apprécier les plus belles oeuvres de notre patrimoine. Éliane Burnet, agrégée et docteur en esthétique, a enseigné à l'université de Savoie. Régis Burnet, ancien élève de l'École normale supérieure, est professeur à l'université catholique de Louvain.

300 photographies, gravures, sculptures, peintures ou images numériques sur le thème de l'astronomie qui relatent la vision de l'Univers, des étoiles et des planètes de nombreux artistes et astronomes de toutes les époques et les civilisations, tels que Copernic, Galilée, David Malin ou encore Olafur Eliasson. ©Electre 2018

Une traversée de l'art contemporain à travers le prisme du rock, sous trois différentes facettes : des artistes qui se sont intéressés aux racines vernaculaires de la musique rock (D. Graham), des oeuvres qui s'en prennent à la vanité du star system et de son esthétique glamour (M. Rotella, D. Gordon), et des plasticiens iconoclastes qui déconstruisent, inspirés par la noirceur de groupes punk. ©Electre 2016

Présentation des différents aspects de la symbolique de l'or, à travers des chefs-d'oeuvre témoignant de la fascination des civilisations euroméditerranéennes pour ce matériau depuis trois mille ans : objets archéologiques, films et documents, oeuvres d'art. ©Electre 2018

Depuis la fin du XVIIIe siècle, Honfleur fut un rendez-vous pour les peintres. Mêlant textes du XIXe siècle, biographies d'artistes, témoignages, oeuvres, cet ouvrage offre un panorama chronologique de la présence des peintres dans la ville au XIXe siècle. De Boudin ou Monet à Dufy, ces derniers se sont attachés à l'expression figurative du paysage, mélangeant leurs styles. ©Electre 2019