C'est entendu, Spielberg est un idéaliste. Mais qu'est-ce que cela veut dire ? Comment s'incarne une idée ? Quel rapport avec l'action ? Cela a tout à voir, et le rapport des deux ne peut être que de profonde intimité. Après "Lincoln", auquel on pense forcément par ce motif de la décision, le cinéaste trouve avec le premier scénario écrit par Liz Hannah une formidable occasion de réaffirmer cette idée forte, puissant vecteur également de mise en scène, à travers un autre rythme, un autre ton, et avec une légèreté nouvelle. Sommaire. Kay ou l'intime conviction. Passer à l'action.

"Phantom Thread" n'est ni un film sur la mode, ni l'autoportrait de son auteur en créateur obsessionnel, ni une énième variation sur le thème du coup de foudre qui se transforme en amour écrasant. Il y a de tout cela, bien sûr : la précision avec laquelle Paul Thomas Anderson restitue l'univers d'une maison de couture londonienne des années 50 et le travail auquel on s'y livre rappelle naturellement le penchant pour l'obsession du cinéaste. Mais le coeur du film se trouve ailleurs. Sommaire. Film fantôme. Trois cimes.

La carrière erratique de David Cordon Green et le pitch "based on a true story" de "Stronger" (la reconstruction d'une victime de l 'attentat du marathon de Boston en avril 2013) n'incitaient pas forcément à l'optimisme. On voyait déjà se profiler le mélo tire-larmes tout entier dévolu au «rôle à Oscar» pour un Jake Gyllenhaal sans jambes ni prothèses.

Depuis la fin des années 90, Bertrand Mandico façonne des courts et moyens métrages ne relevant d'aucune catégorie identifiée. On y croise aussi bien des cinéastes oubliés dans la campagne polonaise ("Boro in the Bo"x), qu'une Jeanne d'Arc défigurée errant sur les champs de bataille ("Y-a-t-il une vierge encore vivante ?") ou les fées de Jacques Demy prises de fièvre pornographique ("Notre-Dame des hormones").

Et d'abord pourquoi cette question ? A l'heure d'Internet, des réseaux sociaux, des séries TV, des jeux vidéos, de la réalité virtuelle, d'un magma audiovisuel général, nous ressentons le besoin de réaffirmer pourquoi (on aime) (préfère) (choisit) le cinéma. Pourquoi la "pensée cinéma" est toujours celle qui nous guide. Y compris pour aimer des vidéos sur Internet, des séries (on l’a vu avec "Twin Peaks") ou la VR : car cette pensée voyage et souffle où elle veut.

Il y a d'abord la sonorité superbe et vigoureuse d'un nom, King Vidor, la robustesse régalienne qui s'en dégage et trouve son expression dans un record du monde qui ne sera ravi au cinéaste américain que par Manoel de Oliveira, celui de la plus longue filmographie : soixante-sept années s'écoulent entre "Hurricane in Galveston" en 1913 (un court métrage documentaire tourné à 19 ans sur l'ouragan qui fit des milliers de victimes dans sa ville natale en 1900) et "The Metaphor" en 1980, un moyen métrage sur Andrew Wyeth tourné à 86 ans, après vingt ans de retraite et deux ans avant sa mort.

Le cinéma français entretient un rapport particulier avec le monde pastoral. Dans ce pays où, il y a encore un siècle, près des trois-quarts de la population tirait directement sa subsistance de la terre, la paysannerie n'a jamais véritablement infusé l'imaginaire ni suscité d'iconicité semblable à celle qui a accompagné l'histoire romaine, historié la geste américaine ou sacralisé l'héroïsme soviétique.

Lundi 3 janvier 2018, sous les coups de 20 heures. Ouverture de la rétrospective Samuel Fuller à la Cinémathèque française. La salle Henri Langlois est pleine à craquer, tout le monde ne pourra pas rentrer... Voilà qu'un petit bout de femme - généreuse, vive, drôle - apparaît sur scène. C'est Samantha Fuller, la fille du cinéaste. Quelques anecdotes sur un voyage au Japon avec son père, quelques mots sur l'histoire du tournage ; bref un vrai souci de partager... Enfin, on est dans l'ambiance. La séance peut commencer. Samuel Fuller Presents ! "House of Bamboo !"

La prééminence cannoise qui conduit réalisateurs et producteurs à préférer la Croisette oblige Berlin à la découverte et cela n'est pas sans intérêt pour une critique un peu curieuse. Ainsi, le festival est marqué par quelques tropismes qui lui font accorder une large place aux films de l'Est (Pologne, Russie, Roumanie) et du Nord (Suède, Norvège), mais aussi à ceux d'Amérique latine souvent récompensés à Berlin.

Six mois après notre dossier sur "Les figures du pouvoir" (n°680 octobre 2017), "Positif" est de nouveau partenaire du musée du Louvre, pour accompagner un cycle de films consacré à l'"Autoportrait d'un voyageur" du 10 mars au 29 avril 2018.