L'essor de la littérature populaire au 19e siècle est structurellement lié à un processus de mass-médiatisation de la culture : c'est en effet par de nouveaux modes de circulation des discours et des signes, en relation avec l'émergence et l'expansion de nouveaux supports (feuilletons, collections de petits romans, manuels scolaires, illustrations, photographies...), que s'opère une mutation culturelle décisive, accoucheuse de la modernité. Les pratiques sérielles du récit paralittéraire contemporain, dans ses différentes déclinaisons médiatiques (livre, BD., cinéma, chanson...) paraissent les produits les plus récents de cette transformation radicale de la culture en industrie, qui voit le peuple devenir un public, une multitude de consommateurs à conquérir. Or la recherche n'a guère insisté, sinon depuis peu et par coups de sonde isolés, sur un enjeu majeur de cette mutation : la propension remarquable du texte narratif populaire à se disséminer de manière transmédiatique, à circuler toujours plus largement dans l'imaginaire collectif via des adaptations (littéraires, scéniques, radiophoniques, cinématographiques, télévisuelles...) qui, si elles induisent parfois des modifications génériques, engendrent des pratiques culturelles de consommation nouvelles. Le "populaire", par sa narrativité spécifique, ses figures, sa symbolique ... serait-il prédisposé à cette expansion fictionnelle transgénérique et transmédiatique ?

Monique Carcaud-Macaire est maître de conférences de cinéma à l'université Paul-Valéry (Montpellier III). Jeanne-Marie Clerc est professeur de littérature générale et comparée à l'université Paul-Valéry (Montpellier III).

la suite de l’ouvrage collectif Fenêtres sur l’obscur, publié aux PUP en 2001, cette collection d’études sur la fiction de l’étrange et le film explore la question générique. En partant des souvenirs du roman gothique ou de quelques aspects majeurs de la littérature fantastique, souvent reliée à ses adaptations, Stoker, Melville par Carax, Jackson par Wise, l’ouvrage s’arrête sur un metteur en scène incontournable, Polanski, sa poétique du malaise dans Le Locataire et du fantastique dans La 9ème Porte. Il explore ensuite un lieu privilégié : Londres, dans la littérature et le film de l’inquiétude… Souvenirs de la ville du xixe, de Chesterton et de Conan Doyle et retour aux années 70 et à l’étrangleur de Hitchcock (Frenzy). Il s’intéresse de près au film noir proprement dit avec David Lynch et Cronenberg portant à l’écran le roman halluciné de McGrath, Spider. Il s’aventure dans les dérivations hybrides, la détection et ses marges, le policier et son imaginaire, le thriller politique et son investigation du réel : le noir « retro-romain » de Marcus Didius Falco de Lindsey Davis, le film de gangster et la pastorale, Chinatown, Polanski encore, le Memento de Christopher Nolan, ou le Gosford Park d’Altman. Tout ceci avant une plongée dans le film d’horreur américain, son histoire, avec arrêt sur le miroir d’Alice et son inscription dans le genre. Le texte de conclusion évoque un stéréotype de la civilisation britannique, le majordome et sa parenté avec les secrets des grandes familles. De Losey à Ishiguro, c’est un thème qui rappelle la contiguïté des genres.

Une analyse de l'adaptation des oeuvres littéraires au cinéma qui permet de comprendre la place qu'occupe aujourd'hui le cinéma dans la culture et d'amener de nouvelles générations à une vision globale qui leur permette de réunir dans leur formation deux pratiques dissemblables : la lecture de la littérature classique ou contemporaine et le spectacle.