Camille Bui livre la critique du dernier film brésilien de Kleber Mendonça Filho et de Juliano Dornelles, "Bacurau" dans l'article intitulé "Le village global". "Ecouter le présent" est un entretien accordé par les deux réalisateurs aux "Cahiers du cinéma".

A l'occasion de sa 28e édition (30 septembre - 6 octobre 2019), en partenariat avec les "Cahiers", le Festival de Biarritz Amérique latine s'intéresse à la représentation de la Patagonie au cinéma.

Disparu le 8 août 2019 à 90 ans, Jean-Pierre Mocky a tenté en une soixantaine de films de réveiller une France endormie.

Après la révélation cannoise, section Un certain regard et prix Fipresci 2017, de "Tesnota - Une vie à l'étroit", dont nous avions fait notre couverture (no 685, mars 2018), nous attendions évidemment beaucoup du deuxième film du jeune Kantemir Balagov. "Une grande fille" apparaît au premier abord radicalement différent de son oeuvre précédente tournée dans sa ville natale, Nachlik, en Kabardie : après une chronique contemporaine mêlée de thriller social, voici un film d'époque magistralement mis en scène, situé à Leningrad, juste après la Seconde Guerre mondiale.

Vous les voyez plutôt ressemblantes ou plutôt différentes ? Quand les deux soeurs de "Shining", assassinées par leur père dix ans plus tôt, apparaissent côte à côte, elles ont la même taille et semblent jumelles. Le directeur de l'hôtel a pourtant dit, précédemment, qu'elles n'avaient pas le même âge. Que Kubrick voie en ces apparitions - qui sont donc des réapparitions - une possibilité de lecture réconfortante - puisqu'il y aurait donc quelque chose après la mort - a pu étonner. On ne peut pourtant pas être plus dans ce genre pérenne qu'est le film d'horreur qu'avec ce paradoxe.

Qu'il explore le film noir - "The Yards" et "La nuit nous appartient" -, le récit d'aventures picaresques - "The Lost City of Z" - ou, ici, la science-fiction, James Gray est un cinéaste d'une formidable cohérence thématique. Car son oeuvre épouse souvent la trame classique, au sens de la tragédie grecque, d'une quête du père et, plus fondamentalement, des origines.

Selon Bruno Dumont, il existe deux catégories d'acteur : celle où l'acteur a parfaitement conscience de l'effet que son être produit et celle où l'acteur l'ignore.

Dans la mémoire collective, André Cayatte est resté l'homme des " films à thèse" : ceux qu'on montrait aux heures de grande écoute, aux "Dossiers de l'écran", pour illustrer tel ou tel sujet de société. Sommaire. Justice pour Cayatte. Ne jugez pas. André Cayatte et la scène judiciaire. "Une inscription dans l'Histoire", entretien avec Bertrand Tavernier.

Chez Robert Guédiguian, il y a le films de réparation, mus par une croyance dans les solidarités instinctives qui fédèrent les êtres, et il y a les films, comme "Gloria Mundi", dont le désespoir et la colère ne trouvent aucune rémission que dans de rares épiphanies. Pourtant tout commence par une célébration lyrique : une naissance, baignée dans la magie suspendue d'un ralenti et la musique céleste de Bach, tandis qu'un coeur bat lourdement.

On sait que Martin Scorsese portait le projet de "The Irishman" depuis longtemps et qu'il est finalement parvenu à le réaliser selon ses désirs, c'est-à-dire avec la technologie du deaRing (qui permet de rajeunir des acteurs par des effets numériques), grâce à l'intervention de Netfiix, qui a repris le film après le désengagement de ses producteurs.

La première rétrospective française de Richard Linklater, qui se tient au Centre Pompidou du 22 novembre 2019 au 6 janvier 2020, vient à point nommé pour cerner un peu mieux une oeuvre qui ne nous est parvenue que de manière lacunaire. Identifié comme parrain de la scène d'Austin (voir les "Cahiers" d'avril 2013, pour notre première rencontre avec lui), Linklater a visité une multitude de genres (du "teen movie" à la S.F.

Texte paru dans "Sight and Sound", automne 1967, à l'occasion du décès du cinéaste en mai 1967, à l'âge de 81 ans, traduit de l'anglais pas Christian Viviani.