Luciano Fabro (1936-2007) est l'un des protagonistes majeurs de l'Arte Povera, un cercle de créateurs italiens novateurs de la fin des années 1960. A la lumière de son uvre et de son travail théorique, critiques, historiens de l'art et artistes se sont réunis pour réfléchir à la question de l'autonomie et de la portée de l'uvre de l'artiste aujourd'hui.

Une réflexion sur les conditions psychologiques d'un enseignement-apprentissage en tant que moteur du développement global de la personne. Des spécialistes francophones du champ instruisent le débat en abordant la question des situations d'apprentissage, des disciplines scolaires, du contexte social, de la formation professionnelle et de l'éducation spécialisée.

Ce livre est issu d'un séminaire datant de 1995. Il examine les oeuvres produites, sur la fin de leur vie, par des artistes aussi différents que Richard Strauss, Beethoven, Jean Genet, Lampedusa, Beckett... Analysant la manière dont elles diffèrent de la création antérieure, le critique montre comment ces oeuvres dites de la dernière période sont porteuses d'une impénétrable complexité.

Une introduction à l'oeuvre de Bergson et un travail critique sur son oeuvre. Offre des points de vues variés qui mettent en lumière la richesse des textes philosophiques de l'auteur.

Une réflexion qui approfondit les différents aspects de la problématique croire-savoir afin de donner à chaque enseignant les outils nécessaires pour avoir l'attitude juste en abordant cette question, tant dans le champ proprement scolaire que dans le domaine éducatif. Il s'agit de permettre une meilleure prise en compte de la dimension religieuse dans les disciplines et le vivre ensemble.

Un éclairage sur les apports historiographiques les plus récents et les recherches menées sur les origines et les premiers temps de Cluny selon des approches à la fois culturelles, politiques et économiques. Le monachisme est analysé comme agent de transformation sociale. L'ouvrage met en évidence la constitution d'une société seigneuriale caractérisée par les rapports de domination.

Dans les deux dernières décennies du XXe siècle, minimalisme désigne une partie de la création littéraire et, pour le roman, une production généralement liée aux Éditions de Minuit. La notion, qui dérive des champs de l'architecture et des arts plastiques, est ici resituée dans la perspective de l'histoire littéraire. Les années 1980 sont traversées par une tension esthétique féconde entre réévaluation du romanesque et permanence d'une distanciation critique, héritage du Nouveau Roman et sortie de l'ère du soupçon. Issus d'un colloque international organisé à Cerisy, les articles de cet ouvrage mettent en relief l'invention d'un art subtil du roman : marqué par le souci du moindre effet, il est doté d'une capacité de résonance extrême. Ces analyses interrogent aussi les pièges et les impasses de la notion, liés à l'hétérogénéité des pratiques qu'elle désigne autant qu'à sa définition problématique. En contre champ : un texte de Philippe Claudel et un entretien avec Patrick Deville.

Une réflexion sur l'activité commémorative de Cluny, abbaye en partie détruite en 1790, menée par des historiens et des acteurs actuels des reconstructions clunisiennes (architectes, ingénieurs et agents de l'exécutif local). Une analyse de la construction de "l'objet Cluny" : objet de sauvegarde, architectural, littéraire, mémoriel, etc. replacé dans l'histoire des XIXe, XXe et XXIe siècles.

Dans la lignée de l'exhortation apostolique de Benoît XVI, Verbum Domini, ces travaux, issus d'un colloque tenu en 2012 à l'Université catholique d'Angers, vise les personnes engagées dans le domaine caritatif pour encourager l'expérience de la lecture des Ecritures avec les plus pauvres.