Une initiation à l'art sur le thème des formes à travers douze tableaux (un carré de Mondrian, un cercle de Fernand Léger, des points avec Seurat...).

Contient l'interprétation des principaux symboles employés par le bouddhisme mais qui lui sont bien antérieurs et sont en réalité d'origine védique. Les symboles appliqués au Bouddha sont principalement ceux de l'Agni védique. Des planches représentent une série d'exemples significatifs : l'Arbre de vie, le lotus, le vajra, la roue...

Etude sur les memento mori dans l'histoire de la peinture et sur les choix esthétiques des peintres depuis l'époque classique. Analyse les mises en image de l'angoisse de mort, les passerelles et différences entre les memento mori et les vanités, etc.

Chacun connaît les images des grottes Chauvet et de Lascaux. Les chevaux, bisons, aurochs, cerfs, mammouths et rhinocéros, mais aussi les lions et les ours. Les premières figures dessinées par l'humanité sont donc principalement des reproductions d'animaux. Les artistes de la Préhistoire étaient aussi des chasseurs. Ils connaissaient parfaitement leurs modèles, ont su reproduire, avec talent, leurs mouvements et les scènes de leur vie quotidienne : recherche de la nourriture, chasse, fuite, rut, mise bas, agonie... Dans le cadre de ce livre, centré sur l'art des cavernes françaises, il a paru opportun d'analyser par le biais de l'éthologie les figures animées. Pas seulement pour connaître le comportement des animaux anciens, dont certains (comme le mammouth et le lion des cavernes) ont disparu, mais aussi pour mieux cerner les motivations des artistes de la Préhistoire. Comprendre pourquoi ils sont descendus peindre sous terre est encore un enjeu capital de la recherche scientifique. Ce premier tome présente l'anatomie, la biologie et l'éthologie des animaux modèles du bestiaire de l'art paléolithique, comparés avec des représentants actuels (lions et éléphants) pour les espèces disparues. C'est un véritable outil conçu pour les passionnés et les spécialistes de l'art rupestre. Une riche iconographie, avec des photos animalières, permet au lecteur de se familiariser avec l'environnement de l'époque glaciaire.

Cet ouvrage définit la représentation esthétique du mythe de Pygmalion en tant que parabole de l'éviction de la mimésis et de la déviation du désir. Ce mythe fonde une anthropologie de l'objet esthétique et donne à voir la feinte originelle dans toute société captivée par les simulacres et ses leurres.

L'auteur s'intéresse particulièrement à la représentation de l'homosexualité dans l'art pictural et la photographie. Cet ouvrage analyse l'acte de création et permet d'appréhender l'apport de l'homosexualité dans l'évolution de la perception des émotions.

Au fil de ses voyages en France, en Espagne, en Italie et en Suisse, l'historien est allé d'église romane en église romane et a collecté de très nombreuses images sculptées : scènes de tendresse, d'actes sexuels, de luxure, etc. Il en présente une description précise, replace les sites dans leur contexte historique des XIe et XIIe siècles et propose une interprétation de l'ensemble.

L'exposition Working men, à l'origine de cet ouvrage, est née d'une interrogation sur l'ambiguïté entre l'importance du travail et sa relative invisibilité. Si le labeur peut être représenté par les artistes, une part non négligeable demeure insaisissable, imperceptible. Des réflexions qui témoignent aussi bien de la vision de l'artiste sur le travail que de l'artiste en travailleur.

Guide iconographique qui offre une réflexion sur la représentation de l'étranger, au sens géographique du terme, dans la culture occidentale. De la cartographie symbolique du monde à travers les siècles au rôle de l'imaginaire et aux voyages, se dégage un eurocentrisme marqué dans la vision de l'autre et de l'ailleurs.

Etudes consacrées aux machines, bêtes et autres dispositifs loufoques et saugrenus inventés par Chevillard, Echenoz, Mendoza en littérature, Dietman, Baxter en arts plastiques, Sorin en vidéo, Geluck en bande dessinée, ou encore en danse, au cirque.

A la même époque, la deuxième moitié du XVIIIe siècle, se développent à la fois les premières conquêtes de l'espace grâce aux montgolfières, et les fabriques d'impression textile, parmi lesquelles la manufacture créée par Oberkampf à Jouy-en-Josas. Tout naturellement, les toiles imprimées prirent l'aérostation comme l'un de leurs thèmes, et cela jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Réflexion sur les théories et pratiques d'un genre pictural : le paysage. Il acquiert ses lettres de noblesse de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle avec les oeuvres de N. Poussin et de C. Lorrain. Du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, de la rocaille au romantisme allemand, les artistes sont à la recherche d'une nouvelle unité.