Le thème de l'amour et de l'éros traverse l'histoire de la création. qu'il s'agisse d'arts figuratifs. de littérature ou de musique. Il évolue en fonction du contexte social et historique, des styles à l'oeuvre et des artistes. suscitant toujours l'émotion, en dépit du passage des siècles. Comment expliquer autrement le scandale soulevé par une Vénus de la Renaissance, oeuvre de Lucas Cranach l'Ancien, retirée du métro londonien où elle figurait sur l'affiche d'une exposition, après avoir provoqué les plus vives protestations ? Ce " Guide des arts " offre un panorama des oeuvres à thème amoureux ou érotique. Un premier chapitre, " Gestes, symboles, objets ", est l'occasion de reconstituer, des dieux de l'amour à la caresse ou au baiser, de la danse au rapt, du miroir au voile ou à la fourrure, de l'adieu à la mort, un imaginaire érotique issu parfois des temps les plus reculés, telle la Vénus de Willendorf, qui remonte au paléolithique. Le chapitre suivant, " Les lieux de l'amour " emporte le lecteur de chambre en lit, de bain en jardin, de Concert champêtre (Titien) en Déjeuner sur l'herbe (Manet). et jusque dans la nuit, passant par le harem et le bordel pour s'achever sur l'éternité. " Affections et passions " s'attache aux protagonistes (enfants, conjoints, famille) et à divers sentiments (camaraderie, amour de la patrie, infidélité, jalousie). " L'éros " occupe évidemment une place de choix, abordant les images licencieuses, les manuels de sexualité, la prostituée, l'homosexualité, le voyeurisme, la violence. la luxure, le sadisme. sans oublier les vampires... Une quarantaine de couples célèbres viennent clore cet ouvrage, au premier rang desquels Adam et Ève. Le lecteur constatera combien, à certains moments de l'histoire, certaines images sont apparues totalement naturelles et licites, pour se montrer transgressives ou déplacées lors d'autres périodes. Deux index en annexe facilitent sa consultation.

De tout temps, les hommes ont fabriqué objets et bijoux avec des pierres et des métaux précieux. Leur travail est le reflet d'une époque, des modes qui la traversent et du statut social de ceux qui les possèdent. Des artistes se sont attachés à reproduire les parures de leur temps, témoignant ainsi du savoir-faire des artisans.

Le jeune lecteur se promène dans les collections grecque du musée du Louvre et découvrent comment étaient représentés les athlètes, les sports pratiqués à l'époque et les compétitions.

Une célébration de l'enfance à partir de la contemplation de tableaux de Vuillard, Rouart, La Tour, ou de peintres flamands. Ces 20 tableaux sont accompagnés d'une évocation de la propre enfance de l'auteure. Ce recueil peut permettre notamment d'éveiller les enfants à la contemplation artistique et à la vie intérieure, au partage des sentiments, des souvenirs, etc.

Propose un choix de peintures, dessins et photographies du Moyen Age à aujourd'hui, dont le motif commun est de montrer une femme en train de lire. Offre également une réflexion sur cette activité qui fut longtemps interdite à la femme.

Des spécialistes examinent l'origine du mythe des dragons dans les cultures occidentale et asiatique, ses fonctions dans l'organisation sociale et religieuse, la place prééminente qu'occupe l'animal dans l'art ainsi que ses rapports avec l'histoire naturelle. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au château de Malbrouck à Manderen (Moselle) d'avril à octobre 2005.

Présentation des vaches décorées par divers artistes exposées dans les rues de Paris en juin 2006, après New York, Las Vegas, Londres, Barcelone, Genève, Tokyo, Sao Paolo, Moscou, Sydney, Prague... Pour cette occasion, la Cow Parade a été rebaptisée Vach'art.

Présente les oeuvres du Tintoret en les mettant en relation avec leurs sources bibliques. Analyse les thèmes des représentations et leurs résonances historiques, ainsi que les méthodes de travail du peintre dans l'atelier de la Renaissance.

Cette étude sur la représentation picturale de la sénescence de la femme exprime son déclin physique, sa sexualité et même sa maternité à travers des tableaux de la Renaissance. Prix Vigener 2008 de la faculté des Lettres de l'Université de Fribourg (Suisse).

Visite de l'exposition de 2008 au Centre Pompidou sur le spirituel et le sacré dans l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle, par des philosophes, des sociologues, des historiens et des critiques d'art : M. de Launay, G. Marcus, J.-L. Nancy, R. Girard, A. Meddeb, M.-J. Mondzain, etc.

Présente le service Razoumovsky (collection Rothschild de Waddesdon Manor, Royaume-Uni), l'un des plus beaux services de table en porcelaine, avec son fond bleu céleste et ses oiseaux qui s'envolent.