Une analyse de l'évolution du genre de la peinture de guerre depuis la Renaissance. Avec la sécularisation du pouvoir, le traitement de la guerre dans l'art et son registre symbolique glissent de la gloire à la compassion, du message officiel de commande à la vanité. Par l'iconographie, ce sont bien les façons successives de lire l'histoire qui sont étudiées.

Guide d'identification de plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré, avec pour chacun : des illustrations choisies parmi des oeuvres emblématiques, sa vie, son martyre, ses attributs, les éléments visuels qui permettent de le reconnaître, les épisodes marquants de son histoire, les caractéristiques du culte dont il fait l'objet.

L'artiste fait le point sur son appartenance au land art, sur sa pratique artistique et la réflexion écologique et philosophique qui lui donne sa cohérence.

Des peintures de paysages, inspirées par des grands noms de l'histoire de l'art moderne et contemporain, et réalisées par des élèves d'écoles de Saint-Jean-de-Bray dans le cadre des activités de l'association l'Atelier.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

Parcours maritime dans des époques et civilisations diverses, cet ouvrage met en lumière la complexité des rapports que l'homme entretient avec la mer et présente des scènes mythologiques, ainsi que des représentations de l'art contemporain. De Canaletto à Dali en passant par Watteau ou Turner, la mer a inspiré les artistes les plus illustres.

Quatre modules permettent de découvrir les oeuvres issues du recyclage, autour de quatre gestes symboliques de la démarche des artistes contemporains : collecter, reprendre, révéler et assembler. Publié à l'occasion de l'exposition REHAB, l'art de re-faire, présentée à l'espace culturel de la fondation EDF diversiterre, d'octobre 2010 à février 2011.

L'analyse de 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétisme, des temps mérovingiens à l'aube de la Renaissance illustre l'imaginaire ou la réalité concrète de l'amour qui se révèle, selon les commanditaires ou les artistes, refoulé ou débridé. Ces images sont organisées en six chapitres, partant des dogmes de l'anthropologie chrétienne à la sexualité au quotidien.

Cette étude pluridisciplinaire porte sur le retour des défunts tels qu'il apparaît dans les romans, la poésie, le cinéma ou la peinture du Moyen Age au XXe siècle et s'interroge notamment sur la portée de la rencontre entre ces deux mondes dans les représentations collectives.

Avec le succès récent de la tétralogie Twilight de l'Américaine Stéphanie Meyer et du premier film qu'elle a inspiré, les vampires sont de nouveau sous les feux de la rampe. Depuis plus d'un siècle, Dracula et ses semblables sont omniprésents dans la littérature et le cinéma fantastiques, fascinant un public de plus en plus nombreux et de plus en plus diversifié, à tel point que l'on peut parler aujourd'hui d'un véritable mythe des temps modernes. Le but de ces 50 questions est de s'interroger sur les origines lointaines de ce mythe afin de mieux comprendre pourquoi et comment il est devenu l'un des grands thèmes de l'imaginaire contemporain : qu'est-ce qu'un vampire ? D'où vient-il ? comment est-il entré dans la littérature moderne ? Pourquoi est-il devenu aujourd'hui l'un des thèmes récurrents du cinéma fantastique ? Pourquoi, enfin, les vampires sont-ils toujours aussi fascinants dans un monde devenu rationaliste ?