Mise en parallèle des oeuvres de Picasso et de Cézanne qui fait ressortir leurs génies respectifs, les convergences comme les divergences, leurs références majeures, ainsi que les sources de réflexion et de méditation du peintre espagnol à propos de ce "père" en peinture qu'il s'est choisi. Le catalogue de l'exposition.

L'histoire de ce roi qui n'a que 12 ans lorqu'il succède à son père Louis VIII en 1226 et qui saura mettre en oeuvre la réorganisation de l'Etat tout en confortant son autorité monarchique. Son règne est marqué par la consolidation et l'agrandissement du domaine royal.

Catalogue présentant les collections des musées de la ville de Poitiers (Vienne) : le Musée Sainte-Croix et le Musée Rupert-de-Chièvres : sculptures, peintures, objets d'art, objets de fouilles...

Présentation de l'aventure archéologique en Afghanistan, mais aussi de son histoire, des temps les plus anciens aux règnes des souverains kouchans, quand l'Afghanistan était au centre d'un immense empire nomade qui s'étendait de l'Inde du Nord jusqu'à l'Asie centrale.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

Histoire et présentation du musée Granet. En 1825, la ville d'Aix-en-Provence achète le Palais de Malte, un bâtiment du XVIe siècle qui accueillera le musée inauguré dès 1838. En 1949, l'établissement est rebaptisé en hommage au peintre François-Marius Granet. Après cinq années de travaux de rénovation, le musée rouvre ses portes en 2006.

En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.

De 1150 et 1250, les régions de la France du Nord et de la Meuse connaissent une intense activité culturelle et intellectuelle, favorisée par une intense circulation entre la Flandre et la Champagne, qui entraîne un essor artistique fécond et l'émergence d'un style nouveau, appelé style 1200. Quelques cent soixante pièces sont réunies pour cette exposition : orfèvrerie, sceaux, statues, etc.

Une sélection des oeuvres appartenant à la collection du musée. Avec en page de gauche, un détail de l'objet accompagné d'un texte explicatif.

Montre les spécificités respectives des traditions picturales chinoises et européennes, notamment à travers la notion de perspective.

Pour les Toba Batak de Sumatra, les biens légués par les ancêtres sont porteurs d'une énergie surnaturelle qu'ils appellent Sahala. Les héritiers de ces trésors insufflent à leur tour cette force aux nouvelles créations. Cette transmission est commune à tous les peuples d'Asie. Chaque pièce est étudiée en trois ou quatre doubles pages : matières premières, utilisation et rôle dans la société.

Présente un choix de 120 oeuvres du Musée du quai Branly, associées en fonction de leur forme, leur matière, leurs motifs décoratifs, etc., et accompagnées d'haïkus, de proverbes, de citations d'artistes, d'écrivains, etc.

Quelle est donc cette matière blanche, mais translucide, légère et résistante, que l'on connaissait déjà depuis longtemps en Europe par les importations chinoises sans parvenir à en percer le secret ? L'or blanc...

80 objets illustrant les échanges et interactions entre les cultures chrétiennes et païennes, au moment de la christianisation, entre le VIIIe et le XIe siècle, en Europe du Nord : Irlande Angleterre, pays de Galles, Ecosse, Danemark, Islande, Suède et Norvège.

A. Renoir a très tôt manifesté ses talents de dessinateur, allant jusqu'à reproduire des oeuvres du Louvre, Rubens, Boucher et Fragonard. Sa notoriété se développe grâce au spectacle de la vie quotidienne peint dans ses tableaux.

Publié à l'occasion de la réouverture en mai 2006 du musée de l'Orangerie, P. Georgel, directeur du musée, présente l'histoire du lieu, son architecture et ses transformations à travers le temps. L'ouvrage est composé de deux cahiers de textes évoquant le lieu mais également de six modules dépliants plus historiques sur les collections du musée.

Panorama de la création artistique sous le Consulat et l'Empire à travers une sélection de 60 chefs d'oeuvre issus des collections du Musée national du château de Malmaison. Présentation de peintures (David, Gos, Girodet...), sculptures (Bosio, Chinard, Corbet...), dessins (Isabey...), mobilier (Jacob, Mansion), porcelaine (de Sèvres, Paris, et Berlin), orfèvrerie, textiles et bijoux.

Historique, description et conception du lieu, sous la direction de Charles Le Brun, peintre des épisodes glorieux des vingt premières années du Roi-Soleil.

Portrait du plus populaire des rois de France qui rétablit la réalité d'une personnalité et d'un règne. Le rétablissement de la paix civile par l'édit de Nantes mit fin à la lutte entre protestants et catholiques et fut l'acte majeur de son règne.

Formé à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles, l'artiste belge J. Ensor s'insurge rapidement contre l'académisme. Jugé excentrique, il mène sa carrière en solitaire, créant une oeuvre où se mêlent symbolisme et expressionnisme, narcissisme et peur, grotesque et fantastique. Elle est présentée en 8 chapitres thématiques : les débuts naturalistes, les masques et squelettes, la satire sociale, etc.

Présentation des sources d'inspiration de l'univers de Disney à travers cette exposition, ainsi que des oeuvres modernes et contemporaines s'en inspirant.

L'exposition présente 120 peintures, 60 photographies et quelques dessins. Première exposition depuis la rétrospective de 1977, elle prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l'oeuvre, et particulièrement sur l'art des années 1840-1860. Elle interroge sur la nature du réalisme de Courbet et sur la culture romantique qui apparaît dans son oeuvre.

Ouvrage consacré à la vie et à l'oeuvre de ce marchand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle qui joua un rôle essentiel dans la reconnaissance et la diffusion de l'oeuvre d'artistes majeurs. Il organisa les premières expositions de Van Gogh, Cézanne, des nabis, de Gauguin, Emile Bernard, Iturrino et Picasso, et son nom est lié aux grands noms de l'art de l'époque.

A l'occasion de la présentation d'oeuvres d'arts premiers au Louvres, la revue Dada s'attache à ce nouveau regard porté sur ces objets traduisant les rites sociaux et religieux de civilisations auxquelles ils appartiennent. Il y a dix ans, Jacques Kerchache, spécialiste des arts d'Afrique, d'Asie et des Amériques, écrivait un manifeste " pour que les chefs-d'oeuvre du monde entier naissent libres et égaux ". Dada s'inscrit dans cette optique, en ne négligeant pas de souligner le lien existant souvent entre regard esthétique et rapport de pouvoir (colonisation, exploitation des richesses...). De nombreux artistes, poètes, ethnologues sont évoqués au fil des pages. Des jeux heureux mélangent sculptures contemporaines et arts premiers ; des jeux malheureux lient différents objets à un seul sens (maternité, justice...)qu'on est censé trouver, comme si la lecture d'une oeuvre était unique. Une carte d'Afrique permettant de localiser les différentes provenances aurait par ailleurs été la bienvenue... La troisième partie, selon le principe de la revue, propose des activités créatrices " à la manière de..."

En 1926, Chagall entreprend pour un livre qui ne se fit pas, l'illustration des $$Fables$$ de La Fontaine. 100 gouaches sont exposées en 1930, puis dispersées. Ce catalogue en présente 43 et donne les références des 57 toiles non présentées.