L'auteur montre comment l'art a émergé pour se distinguer de la technique et de la science. Il explique les différentes étapes de son intégration dans un domaine majeur de la philosophie, qui englobe la poésie, la musique, la peinture et la sculpture. ©Electre 2023

Puisant des exemples dans toutes les formes d'expression artistique, l'auteur invite à repenser les oeuvres canoniques et aborde les questions de la restauration et de la conservation des oeuvres ainsi que les notions de matériaux et d'artisticité. ©Electre 2023

Retranscription des paroles du peintre néerlandais durant ses rencontres avec Charles Juliet entre 1964 et 1979, et des pensées qu'elles inspirent à l'écrivain. Cette édition comprend quatre entretiens supplémentaires. ©Electre 2023

L'histoire de l'art du XXe siècle à travers l'analyse du discours, du mythe et du marché de l'art contemporain. L'auteur présente des artistes français connus de certains collectionneurs, de critiques ou de poètes mais ignorés des institutions et du grand public. ©Electre 2023

Un décryptage de l'obsession moderne pour tout ce qui est mignon, des personnages de dessin animé aux yeux démesurés aux vidéos de chatons en passant par les voitures semblant sourire. L'auteur montre que cette fascination n'est pas un exutoire à l'horreur du monde, mais une manière d'y être encore plus enchaîné et une manifestation paradoxale des désirs de violence et de destruction. ©Electre 2023

La peinture, comme la littérature, a fait partie de la vie de Virginia Woolf : de manière différente, se posant comme un art tout à la fois rival, complémentaire, avant-gardiste, et toujours matriciel dans la dynamique de l'écriture woolfienne. La peinture informe et déforme les choix sémantiques, syntaxiques, phonétiques, métaphoriques, doublant la stratégie narrative dans un jeu de spécularité et donnant à la texture de la prose sa couleur profonde dans de multiples échanges avec le visible.