Dossier consacré aux liens entre les arts (peinture, sculpture, musique, photographie et cinéma) et l'écriture de la littérature à travers l'histoire. ©Electre 2022

L'écrivain et critique d'art défend une vision idéaliste de l'art, qui a selon lui pour fonction de rendre visible l'invisible. Ses théories, ainsi que les Salons de la Rose-Croix dont il fut le fondateur, eurent une influence sur de nombreuses personnalités littéraires et artistiques de son époque : Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Gustave Moreau ou encore Ferdinand Hodler. ©Electre 2022

Le jazz, qui apparaît comme un phénomène esthétique majeur du xxe siècle, a pourtant été délaissé par la philosophie qui en a été contemporaine. Ce désamour de la philosophie à l'égard du jazz se mesure à deux niveaux : d'une part à la rareté des écrits philosophiques qui lui sont consacrés, d'autre part à la dureté du traitement qui lui a été généralement réservé. Mais alors, quel sens donner à ce silence « philo-phonique » à propos du jazz ? Pourquoi les philosophes contemporains du siècle du jazz ne se sont-ils jamais véritablement intéressés à sa dimension esthétique ? Et pourquoi n'ont-ils pas davantage porté attention à ses revendications politiques, alors même que celles-ci ont donné lieu à de vifs débats dans les années 1960-1970 ? L'objectif de cet essai ne consiste pas à exposer des éléments conceptuels sur lesquels on pourrait faire reposer une philosophie du jazz, mais plutôt à faire émerger le sens philosophique de ce « rendez-vous manqué » entre le jazz et la philosophie. La philosophie, face au jazz, semble devoir se confronter à ce qui lui échappe : l'ampleur des processus de dénégation mis en place par certains auteurs pour ne pas le prendre en considération semble témoigner du fait que le jazz résiste bel et bien à son appréhension philosophique. Si la philosophie a bien eu du mal à tenir le jazz en respect, si ce dernier lui a opposé avec bruit et fracas un obstacle théorique l'ayant conduit à une « sortie de route », alors le diagnostic de cet échec ne nous laisse pas sans rien. Il invite la philosophie (les philosophes) à comprendre les motifs de son mutisme, à débusquer ses craintes et ses préjugés, à repenser, un à un, ses concepts traditionnels – et par là même à réinterroger le sens même du geste de l'esthétique, lorsqu'il s'agit pour elle de penser la musique.

Georges Salles, conservateur au département des arts asiatiques du Louvre, connaît l'ensemble de la collection du musée. Dans ce texte initialement publié en 1939, il explique son rapport aux oeuvres, privilégiant le goût et la valeur esthétique de l'objet d'art avant la dimension savante. Accompagné d'un livret de J.-M. Alberola lié à l'exposition Cosmos 1939, Georges Salles-Walter Benjamin. ©Electre 2022

Un décryptage de l'obsession moderne pour tout ce qui est mignon, des personnages de dessin animé aux yeux démesurés aux vidéos de chatons en passant par les voitures semblant sourire. L'auteur montre que cette fascination n'est pas un exutoire à l'horreur du monde, mais une manière d'y être encore plus enchaîné et une manifestation paradoxale des désirs de violence et de destruction. ©Electre 2022

Deux contributions sur la technique et l'esthétique du collage extraites du catalogue de l'exposition Collage, una poetica del frammento, au Musée Villa dei Cedri de Bellinzona en Suisse. ©Electre 2022

Couvre l'essentiel du programme de biologie appliquée du BTS métiers de l'esthétique, de la cosmétique et de la parfumerie. La peau, les muscles peauciers et superficiels impliqués dans l'apparition des rides et l'hygiène alimentaire sont notamment abordés. ©Electre 2023

L'auteur nous livre ses réflexions sur la conception japonaise du beau. ©Electre 2022

Alors que la poésie du XIXe siècle tend à porter au plus haut degré la rupture esthétique avec la langue courante, l'auteur ambitionne de retrouver au coeur des textes les coordonnées de la vie sociale. La relecture de Chateaubriand, Hugo, Vigny, Leconte de Lisle, Lautréamont ou encore Baudelaire restitue les contextes qui environnent les formes poétiques parmi les plus élaborées. ©Electre 2023

Une exploration de la conception japonaise du beau, à travers la description des notions caractéristiques de l'esthétique nippone : wabi-sabi, kaizen, shoganai ou encore kintsugi. L'auteur présente cette culture de l'effacement, à l'opposé de la profusion occidentale, entre raffinement et spiritualité, quête du geste abouti, recherche de dépouillement et beauté des choses imparfaites. ©Electre 2023