Laissez-vous emporter par cette poétique promenade musicale, illustrée, jouée, chantée et si bien parlée, qui raconte comment, pour faire de la musique, l'homme a associé à son souffle des éléments de la terre, de l'arbre, de l'animal et de l'eau. Il a inventé les percussions comme le lithophone, métallophone, bambouphone, xylophone, bouteillophone mais aussi le gong, les tablas, le djembé, etc. Le CD est rangé dans un petit livre de format carré. C'est d'abord un album dont le fond des pages prend la couleur de matériaux utilisés : brun (terre), vert (arbre), fauve tâcheté (animal) et bleu (eau), c'est aussi un documentaire par la visualisation des instruments et par le livret pédagogique qui, en fin d'ouvrage, propose des ateliers d'écoute et de fabrication à mener avec des enfants. (www.livralire)

Une réflexion autour des spécificités créatrices du jeu vidéo. Bien que ses aspects ludique, technologique et commercial l'empêchent fréquemment d'être reconnu en tant qu'art, le jeu vidéo reste un élément majeur de la culture transmédiatique ainsi qu'un appareil interactif permettant de transformer un spectateur passif en joueur actif. ©Electre 2021

Partant de la théorie selon laquelle la littérature est avant tout une idée, l'essai entreprend d'en retracer l'histoire, depuis l'apparition du mot et la naissance du concept au début du XIXe siècle jusqu'à ses formes contemporaines. Longtemps dominée par une idéologie esthétique, la littérature est appréhendée ici comme un concept ouvert mais aussi comme un moyen plutôt qu'une fin. ©Electre 2021

A l'égal d'un Baptiste Morizot alliant, sur le terrain, la philosophie et les sciences naturelles pour en dégager de nouvelles manières d'être vivant, Estelle Zhong-Mengual oeuvre à hybrider l'histoire de l'art et les savoirs naturalistes les plus contemporains. Apprendre à voir est un livre érudit mais toujours accessible, passionnant, intimiste lorsque l'autrice partage ses émotions devant une fleur ou une mésange, un guide qui brouille les frontières entre musées et forêts, un vadémécum à avoir toujours avec soi pour renouveler notre lien à l'art et à la nature, raviver notre émerveillement et intensifier notre présence au monde.

Un essai sur la photographie qui pose l'interdisciplinarite´ comme nouveau crite`re d'analyse, dont le sche`me transversal pose la photographie comme art non mime´tique et image de mate´rialite´(s). Cet ouvrage rassemble plusieurs essais, pour la plupart ine´dits ou non publie´s, te´moignant d'une recherche entre les arts et les savoirs ou` la photographie est l'objet d'investigation trans-disciplinaire. Il est articule´ selon un axe mate´riologique et propose une the´orie nouvelle de la photographie. Fruit de plus de vingt ans de conversations avec les œuvres, il re´pond a` un manque de the´orie en photographie. Il s'inscrit dans une logique scientifique ine´dite, posant l'indisciplinarite´ comme nouvel axe e´piste´mologique de la recherche. Cet ouvrage inte´ressera photographes, e´tudiants, artistes, enseignants, chercheurs, critiques, responsables d'institutions.

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ?L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.

Des contributions sur la trap, un courant musical autant célébré que stigmatisé, voire criminalisé, auquel sont associés des artistes tels que Young Jeezy, Gucci Mane ou Kaaris. D'abord liée au rap, cette tendance se retrouve ensuite dans la musique pop ou électronique. ©Electre 2022

Une réflexion sur l'art et la manière de l'apprécier. L'auteure examine les raisons des choix de motifs ou de thèmes par les artistes, décrypte les méthodes et les techniques, puis consacre un focus à six artistes en proposant un panorama de leurs environnements créatifs et artistiques : Vinci, Rembrandt, Van Gogh, Kahlo, Picasso et Warhol. ©Electre 2022

En plus de cinquante années de carrière , de 1944, avec Angles morts, à 2002 avec 300 contes pour solde de tout compte, Jacques Sternberg aura écrit seize recueils de récits brefs, autant de romans, sous son nom ou sous d'autres pseudonymes, des essais autobiographiques, des pièces de théâtre... Mais c'est dans ses contes et nouvelles qu'il excelle, des récits brefs avec un regard lucide et terrifiant sur notre condition humaine. Aussi l'auteur a-t-il choisi d'interroger le travail d'écriture de Jacques Sternberg dans ses contes et nouvelles.

Péladan (1859-1918) se disait mage et imperator de la Rose-Croix, ordre cabalistique dont il forma un groupe dissident imprégné de catholicisme. Dans ce texte paru en 1891, celui qui se faisait appeler Sâr Mérodak, développe une théorie de la beauté et aborde les représentations plastiques de l'androgyne, mythe primordial dans les civilisations égyptienne, grecque et chrétienne.