Évidemment, il sera ici question de l'opéra emblématique du compositeur américain que la France a si longtemps boudé, mais aussi de l'enfance et des débuts du musicien, à New York. C'est aux côtés de son confrère et ancien élève Jules Matton que nous recueillons sa parole riche et spontanée.

Ce docte autodidacte a laissé couler en lui le fleuve sud-américain sans jamais quitter Bach du regard, produisant ainsi une oeuvre inattendue, inspirée et exubérante. Des "Chôros" traditionnels aux "Bachianas brasileiras", il lègue un corpus métissé incroyablement visionnaire.

Popularisée par son "Adagietto" omniprésent dans le film "Mort à Venise" de Visconti, la très célèbre Cinquième relève du voyage initiatique semé d'embûches. Ou l'art de déboussoler les chefs qui s'y risquent.

L'homme fut éconduit par Alma, qui lui préféra son ami Mahler, et l'oeuvre ignorée par la postérité. Après deux décennies de gloire seulement, presque un siècle de purgatoire sanctionnera injustement une production fascinante et protéiforme.

Etranger au monde, le génie polonais adresse ses chants aux étoiles. Dans l'effacement d'un souffle malade et l'abîme d'une âme effondrée avec la chute de Varsovie, sa véritable patrie n'est ni la Pologne, ni Paris, ni les bras de l'hôtesse de Nohant, mais la musique. Marqué par l'exil et l'isolement, ce caractère mélancolique trouve son havre de paix et de création dans l'intimité et la quiétude d'une présence amicale. Une vie comme un crépuscule, où avec les heures, la lumière s'estompe, mais non pas la beauté.

Sept ans ont été nécessaires à l'achèvement de cette Symphonie peuplée de héros russes exaltés. Risquant l'excès de la tempérance comme celui de la démesure, qui parviendra à l'animer d'un souffle épique et subtil ?

Inscrit dans une lignée de musiciens d'église, formé par Tournemire et Vierne, Marcel Duruflé restera toute sa vie influencé par le chant grégorien. Organiste renommé, il fut également un compositeur au solide métier et à la sensibilité toujours en éveil.

George Benjamin est aujourd'hui un maître de la scène lyrique. Le compositeur britannique dut pourtant batailler pour accéder à cette notoriété et réaliser ce rêve d'enfance. Portrait d'un apprenti sorcier et de son oeuvre aux formes imprévisibles.

« Strauss, cet homme qui semblait éloigné du temps dans lequel il vivait et que l'avenir ne concernait pas, recueillera un jour, du fait de la nouvelle orientation de cet avenir, plus d'admiration qu'il n'en a jamais connu de son vivant ». écrivit Glenn Gould. L'avenir, c'est maintenant. Et la prophétie sans nul doute s'est réalisée, si l'on en juge par les innombrables disques, concerts et productions lyriques où sont jouées les oeuvres de celui qui fut le dernier représentant de la haute tradition musicale occidentale, singulièrement allemande.

On beaucoup glosé sur le rapport conflictuel que Beethoven entretint avec le(s) pianoforte(s). « Que le géant parmi les pianistes », selon Vaclav Tomasek, ait sans cesse exigé des claviers plus perfectionnés rend passionnante l'écoute du répertoire sur les instruments d'époque, en constante évolution, irremplaçables pour en restituer la saveur. Déjà Scarlatti et Bach s'étaient épris des nouveaux vevenus, signés Cristofori et Silbermann, susceptibles de dynamiques "piano" et "forte".

Trente-cinq ans après ses débuts avec "Birthday" et "The Sugarcubes", son premier groupe, Björk rayonne toujours. L'Islandaise est de retour sur scène cet été : l'occasion pour celui qui l'a beaucoup côtoyée de retracer son parcours.

Association entre deux pionniers de la French Touch, Braxe + Falcon signent un emballant premier maxi. Electro et pop, "Creative Source" invite Panda Bear pour l'une des plus belles ballades de l'année. L'occasion de rencontrer ces hommes de l'ombre enfin en pleine lumière.