Venu du jazz, Yan Maresz revient sur son parcours de pur musicien dévoué à la musique sous toutes ses formes.

Son nom était et reste, pour un large public, synonyme de "musique contemporaine". Celle qui intimide, qui fait peur, qui désarçonne. Fer de lance d'une modernité sans concession, d'une avant-garde conquérante, Pierre Boulez (1925-2016) passera de l'art des chiffres (formation poussée en mathématiques) à l'art des sons avec la même rigueur et la même exigence pour devenir un compositeur militant et radical. Mais il fut aussi également un formidable chef d'orchestre, très tôt défenseur d'un répertoire encore peu entendu en France (la Seconde École de Vienne, Bartok).

C'est l'une des figures les plus passionnantes de la musique contemporaine en Europe : rencontre avec Olga Neuwirth, compositrice invitée au Festival Présences de Radio France. Elle nous parle de son oeuvre centrée sur les changements de genres, de ses influences jazz et classiques, de son enfance autrichienne... Et nous livre sa vision de la musique, alors que les plus grands musiciens se succèderont pour interpréter son oeuvre pendant le festival.

Débusquer, par les mathématiques, ce qui fait le succès des compositions de Jean-Sébastien Bach : telle est l'étonnante démarche de chercheurs américains... qui ouvrent une piste très intéressante.

A l'occasion de la sortie de son nouvel album et spectacle "Pantoum", Enzo Enzo partage avec nous sa vision d'une création musicale profondément humaine, à contre-courant de l'essor de la technologie.

Au firmament de la musique française, l’oeuvre de Maurice Ravel brille d’un éclat toujours plus vif. Peut-être parce qu’elle est animée d’un éternel esprit d’enfance ? A l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, tentons d’approcher ce créateur secret et réfléchi, classique et moderne à la fois, qui aimait dire, citant Mozart : « la musique peut tout entreprendre, tout oser et tout peindre, pourvu qu’elle charme et reste enfin et toujours la musique ».

Né il y a cent ans, mort en 2016, le compositeur — aussi chef d’orchestre, essayiste, fondateur d’institutions — a dominé la seconde moitié du XXe siècle par sa création et sa réflexion musicales. Mais Boulez, par ce surcroît d’activités parallèles, semble s’être interdit toute prolixité dans sa production. Son parcours de compositeur n’a-t-il été déterminé que par l’évolution de son langage musical ?

Composé d’août 1937 à décembre 1938 pour le violoniste Zoltan Szekely, le concerto est créé le 23 mars 1939 à Amsterdam, avec son dédicataire en soliste et l’Orchestre du Concertgebouw sous la baguette de Willem Mengelberg. Notons qu’il sera numéroté second concerto seulement après la mort de Bartok, une fois découvert un concerto de jeunesse dédié à Stefi Geyer (transformé par son auteur en "Deux portraits pour orchestre").

Quelle autre vie de musicien se confond à ce point avec la grande Histoire ? Né dans l’ancien monde, transfiguré par l’enseignement de Mahler, Bruno Walter échappa à l’apocalypse pour porter toujours plus loin, toujours plus haut, son inépuisable message d’humanité.

Compositeur inspiré, chef intrépide, personnalité clivante, Pierre Boulez a toujours servi la création. Des deux côtés de l'Atlantique, le centenaire de sa naissance sera célébré toute l'année.

Ce family band de Memphis qui célèbre la southern soul et compose des chansons personnelles et universalistes peut naturellement faire penser aux Staple Singers. Un parallèle élogieux qui prend tout son sens à l'écoute de leur excellent nouvel album, enregistré aux mythiques Royal Studios de Willie et "Boo" Mitchell.