Depuis les années 1960, Daniel Deuzeuze déconstruit l'objet tableau et brouille les frontières entre peinture et sculpture. A Grenoble, une rétrospective retrace plus de cinquante ans de création.

Synonyme de bluettes pour midinettes, le roman-photo a longtemps été considéré comme un genre mineur. Aujourd'hui, des artistes contemporains s'en emparent. Une exposition retrace son histoire au MuCEM, à Marseille.

Au FRAC Franche-Comté, les artistes s'emparent de livres reconnus, les remodèlent et en offrent une approche inédite. Un jeu entre texte et hors-texte qui établit de nouveaux liens entre art et littérature.

Foyer des avant-gardes artistiques depuis les années 1960, marquée par l'enseignement de Joseph Beuys et le séjour de nombreux artistes majeurs, l'Ecole de Dusseldorf se redécouvre aujourd'hui dans une double exposition rétrospective à Tours. Une page fondatrice de l'histoire de l'art exhumée.

Le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne célèbre ses 30 ans avec une installation d'Anish Kapoor, un parcours dans ses collections et un focus sur le narrative art.

C'est une oeuvre majeure du XXème siècle, qui a toujours eu ses passionnés, mais qui, comme cela arrive souvent en France, pays qui adore se tromper sur ses grands artistes, n'a pas eu l'heur de plaire à l'ensemble de notre clergé artistique. Vingt ans après la mort de son auteur, le Centre Pompidou lui consacre enfin la rétrospective qu'elle mérite (13 décembre 2017 - 26 mars 2018).

"Je fais des paysages sans paysages", précise Paul Vergier. En prenant pour sujet une nature artificielle, constituée d'architectures nomades, de constructions précaires, de serres et de cabanes, ce sont plutôt des atmosphères qu'il conçoit, des formes mouvantes qui interrogent notre regard sur le monde. Il expose à la H Gallery, à Paris, jusqu'au 6 janvier 2018.

Au Centre Pompidou-Metz, "Japanorama" présente l'essentiel de la scène artistique japonaise depuis 1970. D'inspiration pop ou d'un réalisme cru, ces oeuvres n'ont pour la plupart jamais été vues en France.

Les musées deviennent des marques. On ne compte plus les institutions prestigieuses qui, sous couvert d'art, sont d'abord de belles vitrines. De l'expo "Pink Floyd" au Victoria And Albert Museum, à Londres, à celle consacrée à Christian Dior au musée des Arts décoratifs, à Paris, enquête sur un (st)art système.

Au Musée de l'Orangerie, l'exposition « Dada Africa » montre comment ce courant iconoclaste qui révolutionna l'histoire de l'art a en partie puisé son inspiration sur le continent.

«Corot, le peintre et ses modèles», l'exposition du Musée Marmottan-Monet, dévoile un ensemble exceptionnel de figures exécutées de façon presque secrète par Corot, levant le voile sur la part la plus personnelle mais aussi la plus moderne de la production du paysagiste.

Evoquer les religions au musée, un espace laïc, passe souvent par les arts ou l'Histoire, afin de décrypter leur empreinte culturelle ou révéler des pratiques spirituelles méconnues. L'exposition " Lieux saints partagés " se situe ailleurs : fruit de quinze années de recherches anthropologiques sur tous les terrains où juifs, chrétiens et musulmans fréquentent des espaces communs, elle présente des...