Le musée d’Orsay consacre une exposition à l’auteur de la "Petite danseuse de quatorze ans" au prisme de l’analyse de son oeuvre qu’en a faite Paul Valéry dans son magistral essai "Degas Danse Dessin".

Sous-genre littéraire adulé des foules dans les années 1950-1960 mais souvent maltraité, le roman-photo célèbre ses 70 ans. Une exposition au Mucem, à Marseille, restitue les épisodes de son épopée et de ses détournements.

Avec ses moulages et ses associations inattendues d'objets ordinaires, Liz Magor interroge notre rapport au réel le plus trivial. Le Mamac de Nice propose une rétrospective de cette oeuvre incontournable.

Quel est le point commun entre Rubens et Georg Baselitz, entre Claude Monet et Bernar Venet ? Tous sont des artistes collectionneurs. Tableaux, dessins, sculptures, mais aussi bibelots, pierres, masques ou fétiches... Ils accumulent des objets de toutes sortes et font volontiers du troc avec leurs confrères pour acquérir des oeuvres susceptibles de nourrir leur imaginaire. À partir du 16 février 2018, le Palais de Tokyo dévoile les trésors ainsi engrangés par les plasticiens et amis Kader Attia et Jean-Jacques Lebel.

A l'occasion de son exposition à la galerie Thaddaeus Ropac à Paris, jusqu'au 24 février 2018, VALIE EXPORT revient sur les différents axes de son oeuvre, met en garde contre les dérives du #metoo, parle du problème du voyeurisme et de l'extension du terrain du féminisme.

L'exposition de Beatriz González au CAPC est l'occasion de découvrir une figure majeure de la scène artistique sud-américaine. Cette invitation s'inscrit dans le cadre de l'année France-Colombie qui s'achève cet hiver, et dans la suite du programme de la directrice des lieux, Maria Inés Rodriguez, qui rassemble depuis 2013 des figures singulières trop rarement montrées en France comme Judy Chicago, Franz Erhard Walther ou Alejandro Jodorowsky.

Un peu plus de deux ans après la rétrospective -diversement reçue- de Jeff Koons au Whitney Museum de New York et au Centre Pompidou, Didier Ottinger revient sur cette oeuvre en prenant l'artiste au pied de la lettre : sa vie éclaire-t-elle son oeuvre ?

Chez les Anangus, la mémoire des lieux se propage à travers les paroles de chansons qui se transmettent de génération en génération. Un musée australien a relevé le défi de mettre en scène cette carte musicale.

Il a révolutionné la photo de mode. Dans les années 1960-1970, le Suisse Peter Knapp, qui fut directeur artistique de "Elle" puis de "Vogue ltalia", émancipe les pages des magazines avec des séries où les mannequins sortent dans la rue sans gants ni chapeaux. La Cité de la mode et du design, à Paris, rend hommage à cet artiste qui fut aussi le réalisateur de l'émission culte "Dim Dam Dom".

En toute discrétion, le grand maître du paysage recourait aussi à des modèles pour peindre sa quête d'un idéal féminin. Le musée Marmottan-Monet lève le voile sur des oeuvres longtemps restées secrètes.

De plus en plus d'expositions de référence ou de rétrospectives sont organisées par les professionnels les plus puissants. Au point de changer le rapport de force avec les musées ?

A La Panacée, Nicolas Bourriaud propose "Crash Test", une exposition-manifeste. Vingt-cinq artistes internationaux y rendent compte de l'incidence de l'anthropocène sur leurs pratiques.