L'exposition "Giorgio Griffa, merveilles de l'inconnu" (commissaires : Sébastien Delot et Marie-Amélie Senat) se tiendra du 12 février au 28 novembre 2021 au LaM de Villeneuve-d'Ascq. Erik Verhagen revient sur la peinture de cet artiste italien : résolument abstraite et, par certains côtés, minimale.

C'est une oeuvre majeure du XXème siècle, qui a toujours eu ses passionnés, mais qui, comme cela arrive souvent en France, pays qui adore se tromper sur ses grands artistes, n'a pas eu l'heur de plaire à l'ensemble de notre clergé artistique. Vingt ans après la mort de son auteur, le Centre Pompidou lui consacre enfin la rétrospective qu'elle mérite (13 décembre 2017 - 26 mars 2018).

Deux expositions : "Monumental Minimal", à la galerie Thaddaeus Ropac, à Pantin (jusqu'au 23 mars 2019), et Michael Heizer à la galerie Gagosian, au Bourget (jusqu'au 2 février 2019), permettent de redéfinir les principes fondamentaux - notamment la relation à l'espace et au visiteur- des oeuvres d'art minimal et du land art.

L’art minimal a ses maîtres bien connus. Mais quid des femmes ? Une rétrospective majeure chez Thaddaeus Ropac répare une injustice : longtemps ignorées ou minorées, quatorze d’entre elles émergent enfin, en pleine lumière.

Figure historique de la mouvance BMPT, Niele Torni expose son "travail/peinture", système froidement mathématique qui induit une perception de l'espace aujourd'hui chargée d'une résonance nouvelle.

Une exposition imaginaire ? Impossible loin de mes livres, de mes amis, des artistes, confiné ! Fabrice Bousteau insiste, il faut savoir "faire avec rien". Sinon à quoi auraient servi toutes ces années de passion ? Et les artistes qui nous fascinent, mus par l'impulsion créative, improvisent souvent avec ce qu'ils ont sous la main : Picasso, avec un clou et un peu de fil de fer, Jean Arp, à l'aide de quelques papiers déchirés tombés au hasard... Alors, essayons !

Et si César avait préfiguré, «deux ans à l'avance, les recherches des sculpteurs minimalistes» américains? Telle est la thèse de Bernard Blistène, qui lui consacre une rétrospective au Centre Pompidou. Et si le directeur du musée national d'Art moderne avait raison ? Flash-back.

Invité au Musée de l'Orangerie, l'artiste allemand de 74 ans veut « donner à voir » la beauté et la fragilité du monde naturel. Ses rituels minima listes résonnent avec force aujourd'hui.

Artiste du blanc, des blancs, Robert Ryman (1930-2019) récusa sa carrière durant les épithètes « minimaliste » et « abstrait », préférant que sa peinture fût qualifiée de « réaliste » au nom de ce qu'elle était assurément : une expérience voluptueuse.