Faire passer le récit d'une désillusion grande comme un pays entier par un simple souvenir d'enfance, autant dire par le chaos d'une aiguille : c'est d'abord avec ce pari qu'"Armageddon Time" se distingue, au milieu du joyeux bain de nostalgie où s'épanouit le meilleur cinéma américain récent. Sommaire. Histoire d'un oubli, la critique du film par Yal Sadat. Fantômes familiers, entretien avec James Gray par Fernando Ganzo et Yal Sadat.

"On referme derrière soi la porte de la simple enfance - et l'on pénètre dans un jardin enchanté. Oui, on va de l'avant. Et le temps, lui aussi, va de l'avant - jusqu'au jour où l'on aperçoit devant soi une ligne d'ombre annonçant qu'il va falloir aussi laisser derrière soi la région de la prime jeunesse". Est-ce cette ligne d'ombre décrite par Joseph Conrad que Valeria Bruni Tedeschi s'efforce de représenter dès la première séquence des "Amandiers" ? Sommaire. Jeunesses, la critique du film par Jean-Marie Samocki.

Après 1945 la vraie question posée en Algérie, seule colonie française de peuplement, était celle de la possibilité d'une cohabitation durable entre deux communautés culturellement différentes, alors que la décolonisation, phénomène mondial, devenait inéluctable (la même question se posa - avec un tout autre résultat - à la future "nation arc-en-ciel", l'Afrique du Sud). Cette problématique n'a jamais vraiment été traitée par le cinéma français (sauf une exception notable, nous y reviendrons).

La boxe, oui ... Mais le football, non. Il n'y aurait pas de bon film consacré au ballon rond, paraît-il. Pourtant, si l'on songe aux joyeux dribbles en soutane de Nanni Moretti dans "La messe est finie" (1985) ou à l'émouvant match sans ballon dans "Timbuktu" (Abderrahmane Sissako, 2014), football et cinéma s'associent magnifiquement. C'est dans cette direction transversale et inattendue que nous avons construit ce dossier, un mois avant la 22e Coupe du monde, dont la finale, le 18 décembre 2022, sera, comme tous les quatre ans, l'événement filmé le plus vu sur notre planète.

James Gray est un cinéaste peu prolixe, aucun de ses films ne laisse indifférent. S'il a parsemé son oeuvre de résonances intimes, "Armageddon Time" s'affiche comme encore plus autobiographique que ses précédentes réalisations.

Cet automne, Roschdy Zem fait l'événement avec "Les Miens" qu'il réalise et interprète, ainsi qu'avec deux rôles remarqués chez Rebecca Zlotowski ("Les Enfants des autres") et chez Louis Garrel ("L'Innocent"). Des films où il joue les amoureux en revendiquant une part de fragilité que les metteurs en scène sollicitaient peu jusqu'ici et que l'on retrouve au coeur de sa sixième réalisation, la plus aboutie à ce jour.

Les hasards des calendriers font que dans ce numéro, deux grandes personnalités napolitaines, dont les chemins se sont déjà croisés, se retrouvent : Francesco Rosi et Mario Martone. Dans l'entretien qu'il nous a accordé, Martone souligne le rôle essentiel que joua Rosi dans son inspiration et sa formation. D'autre part, le très personnel "Dia rio napoletano" de Rosi permet de retrouver Martone jeune auprès du cinéaste vétéran.

Une carte postale de Rimini ? Celle de ses longs kilomètres de plages sablonneuses sur l'Adriatique qui attirent chaque année des milliers d'estivants dans d'affreuses tours de béton bâties dans les années 1950. Rimini incarne une certaine image de l'Europe en reconstruction, l'Italie de l'après-guerre et du boom économique si brillamment documenté et mis en crise par la comédie à l'italienne, dans les années 1960 et 1970, sous la caméra de Dina Risi et de Mario Monicelli, entre autres. L'Autrichien Ulrich Seidl se situe dans le sillage de ses prédécesseurs transalpins.

Ne nous leurrons pas sur notre intérêt pour notre prochain : dans un film venu d'une société différente de la nôtre, nous entrons en nous demandant si cette différence nous intéressera. Cet a priori, non-égyptien en l'occurrence, ne nous reste pas longtemps à l'esprit tandis que se met en place l'intrigue de "La Conspiration du Caire". Adam, fils de pêcheur, reçoit le prestigieux diplôme qui l'intègre à la plus grande université théologique du monde arabe, Al-Azhar. Son veuf de père accepte qu'il quitte l'humble village pour la capitale.

Après avoir réalisé plusieurs documentaires nés de rencontres avec leurs protagonistes ("La Mort de Danton", "Vers la tendresse"...) et qui lui ont permis d'évoquer sa propre histoire ("Nous") et de filmer les paysages de la banlieue nord où elle a grandi, Alice Diop, pour sa première oeuvre de fiction, revient sur un fait divers effroyable, le procès d'une mère infanticide.

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2022, puis diffusé sur Arte en septembre avant de sortir enfin en salle, "Les Années Super 8" aura été découvert avant qu'Annie Emaux reçoive le prix Nobel de littérature. Que l'on soit admirateur ou non de l'écrivaine, il ne faudrait pas que l'obtention de la récompense suprême n'entache ou ne sublime plus que de raison la vision de ce film rigoureux et secret, conçu comme "un fragment d'autobiographie familiale".

En 1955, Douglas Sirk filme une ardente histoire d'amour entre Carey Scott, une "veuve d'âge mûr" (Jane Wyman, alors âgée de 38 ans), et Ron Kirby, un séduisant pépiniériste (Rock Hudson, de dix ans son cadet). Nous sommes dans "Tout ce que le ciel permet" ("All That Heaven Allows"). Alors que la veuve aurait pu trouver refuge dans les bras d'un homme respectable et se contenter d'une histoire d'amour platonique, elle choisit un homme jeune et musclé.