Dès la naissance du cinématographe, l'extraterrestre s'impose comme un sujet d'inspiration propice à la découverte de créatures étranges et à l'exploration de contrées exotiques lointaines. Lorsque Georges Méliès réalise en 1902 Le Voyage dans la Lune, mettant en scène les “Sélénites”, des aliens loufoques, il rencontre un succès immédiat. Sans le savoir, le cinéaste magicien vient de s'improviser précurseur d'un genre qui, cent quinze ans plus tard, étonne et émerveille toujours. Grand ou petit, hostile ou amical, humanoïde ou polymorphe, réalisé en animatronique ou en images de synthèse, parfois à l'aspect humain, le visiteur de l'espace est devenu une figure incontournable du septième art. Capable de s'adapter à tous les genres filmiques et également à toutes les époques, il surprend et intrigue constamment. Porteur de message universel, ou monstre sans âme à la conquête du monde, il agit comme un formidable révélateur sociétal et individuel. L'extraterrestre met en avant les comportements de l'homme quand il se confronte au « différent » et dévoile en même temps les sentiments intimes et les peurs profondes qui sommeillent en chacun de nous. /////// Docteur en esthétique, sciences et technologie des arts, Stéphane Benaïm a soutenu une thèse sur l'univers oriental dans l'œuvre cinématographique de Josef von Sternberg. Il a enseigné durant quinze ans la théorie et l'histoire du cinéma à l'université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis et a également collaboré à plusieurs revues spécialisées, dont L'Écran Fantastique et Fantastyka. En 2016, il publie Les visions d'Orient de Josef von Sternberg aux éditions Lettmotif.

Le cinéma offre nombre de points de vue sur l'organisation des bibliothèques, les fonds, la nature des collections, la création des établissements et leur évolution. Les études ici réunies analysent la mise en scène des collections et des lieux de lecture proposée dans des formes filmiques. ©Electre 2017

L'univers de la science fiction est utilisé pour aborder des notions scientifiques. Les 38 textes de cet ouvrage invitent ainsi à s'interroger sur la nature des cyborgs, la parenté de Godzilla avec les dinosaures, les mutations génétiques des X-men, les tempêtes de sable géantes ou encore la respiration subaquatique. ©Electre 2016

Conjuguant questionnement esthétique et réflexion politique, ces textes abordent la notion de frontière et les traumatismes du XXe siècle liés au déracinement et à l'exil. Ils abordent la représentation cinématographique des lignes frontalières par des cinéastes tels que Théo Angelopoulos, Jean-Luc Godard, Atom Egoyan, etc., qui soulignent les tensions et les drames qu'elles cristallisent. ©Electre 2016

Présentation des baguettes magiques créées pour les films d'Harry Potter : présentation du propriétaire, description, anecdotes de tournage... ©Electre 2017

Une étude des liens entre la réception populaire de la culture antique dans le péplum, genre à vocation spectaculaire et politique, et la réception plus élitiste dans des oeuvres qui se sont approprié l'Antiquité à partir des années 1960. ©Electre 2016

Le Cine‘ma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cine‘philie, cite‘ en re‘fe‘rence par de nombreux cine‘astes et artistes depuis sa parution en 1974. Ce‘le‘brant les formes de la subversion au cine‘ma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les re`gles et les conventions e‘tablies, qu'elles soient esthe‘tiques ou morales. Illustre‘ par plus de 300 images, souvent side‘rantes, l'ouvrage alterne textes the‘oriques et notules critiques, consacre‘es aussi bien a` des œuvres ce‘le`bres qu'a` des films inconnus, de tous pays et de toutes e‘poques. Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode a` la liberte‘ cine‘matographique. Traduit en franc¸ais en 1977, Le Cine‘ma, art subversif n'avait jamais e‘te‘ re‘e‘dite‘. A` l'heure ou` la subversion, rele‘gue‘e dans les marges, semble avoir de‘serte‘ les e‘crans, il apparai^t plus indispensable que jamais. Amos Vogel (1921-2012) est le fondateur et programmateur du Cinema 16, le plus influent cine‘-club d'avant-garde new- yorkais. Il est le premier a` y avoir montre‘ aux E‘tats-Unis les films de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette ou encore Alain Resnais. Il a e‘galement co-fonde‘ le Festival du Film de New York, dont il a dirige‘ la programmation jusqu'en 1968.

1.200 films sont classés selon treize thématiques et analysés. Le chroniqueur livre des anecdotes et commente l'évolution des représentations cinématographiques de l'Ancien et du Nouveau Testament, des saints, des anges, des prêtres, du Vatican mais aussi du démon. ©Electre 2018

Un portrait du cinéaste retraçant sa filmographie et revisitant son oeuvre à travers les thèmes de la danse, du rapport au corps et de l'art de la représentation. ©Electre 2017

Gabin, Delon, Belmondo, Depardieu, mais aussi Michèle Morgan, Deneuve, Isabelle Huppert, Adjani... Ces visages, ce sont ceux d'acteurs de cinéma que l'auteur veut saisir à travers leurs différents rôles de manière à comprendre les évolutions de la France depuis les années 1930. Le choix proposé renvoie à chaque fois à de grandes séquences historiques françaises : le monde ouvrier et sa condition, la guerre et l'après-guerre, les années de la décolonisation, la France des Trente Glorieuses...C'est à la fois une histoire de la France contemporaine et une histoire du cinéma français à travers ses grandes figures, leurs diverses incarnations de notre vie sociale, la représentation des grands événements nationaux, leur interprétation de nos fractures, inquiétudes, idéaux, combats...Olivier Mongin donne une lecture sociologique et historique passionnante de l'acteur. Comme visage d'une nation, d'un peuple.