Dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, l'enfance a souvent ce visage inquiet ou affolé, intérieurement tiraillé, fondamentalement préoccupé, et l'on peut s'en rendre compte dès ses films réalisés au sein du Kanoun, part la moins exposée de son oeuvre que Potemkine a l'heureuse initiative de rassembler en coffret. Redécouvrir ces films dans les belles copies restaurées en 2018 suscite l'éblouissement.

"Il y a seulement deux sortes de personnes sur terre : ceux qui font le spectacle et ceux qui observent", chantait Britney Spears, en enfilant son costume de meneuse de show au début du clip de "Circus" en 2008.

La figure de la romancière dans "La Grande Traversée" de Steven Soderbergh et quelques autres films.

"Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent", dit Buffon. A l'ordre du jour, "L'Évangile selon saint Matthieu" et la minéralité athée de Pier Paolo Pasolini, agent double en Palestine.

La pandémie de Covid-19 a révélé la sensibilité des Français aux thèses complotistes, comme l'a illustré récemment le succès du documentaire Hold-up diffusé sur Internet, il est frappant de remarquer que le cinéma français s'est peu emparé de la question, contrairement aux Etats-Unis où les films exploitant le thème du complot forment presque un genre cinématographique en soi.

La colonisation et l'esclavage qu'elle suppose sont d'une actualité brûlante (les 30 ans de la loi Taubira, les célébrations de Napoléon qui rétablit l'esclavage, la polémique sur la présence ou non de Blancs à certains débats...). Le cinéma depuis ses origines a mis en scène maîtres et esclaves, dans l'Antiquité, dans le sud des Etats-Unis, à Rome, à Charleston ou à Atlanta. S'il a véhiculé des préjugés qui nous apparaissent maintenant comme intolérables, il a aussi reflété l'évolution des idées et des moeurs. Entre "Naissance d'une nation" (D.W.

Du 9 au 13 juin 2021, le Festival Cinélatino consacre à Toulouse un cycle de six longs métrages à la documentariste brésilo-néerlandaise Maria Augusta Ramos, en sa présence.

« Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent », dit Buffon. A l'ordre du jour, John Ford, cinéaste sur le motif, avec l'Amérique en toile de fond.

« Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent», dit Buffon. A l'ordre du jour, après celle de John Ford, l'Amérique de Raoul Walsh et de ses "Implacables", comme autant de terres promises.

Comme souvent avec Bruno Dumont, le malentendu tient à un cheveu, à une syllabe. "France" n'étant pas titré "La France", il faut résister à la tentation d'entendre ici l'invocation d'un territoire délimité - façon "Flandres" ou "Twentynine Palms" - ou la promesse ronflante de cristalliser l'âme d'une nation. Mieux vaut distinguer le faux-nez du film, moins occupé par la France que par une certaine France, flamboyante mais minuscule, et perdue dans l'immensité d'un mirage : celle qui s'incarne sous les atours de l'héroïne, France de Meurs.

Une jeune femme en moto, suivie par une caméra douée d'une saisissante ubiquité ; une combinaison de cuir dézippée ; un collant déchiré pour exposer un genou ; un tweet nationaliste récité syllabe par syllabe ; une chanson chantée face caméra ; une vidéo YouTube. Pendant les premières minutes du nouveau film de Nadav Lapid, les images, les registres, les échelles se télescopent avec une énergie rappelant celle qui irriguait "Synonymes".

Todd Haynes, néo-documentariste, s'aventure en souterrain connu.