"Tom" nous offre de faire la connaissance de personnages comme on n'en croise pas tous les jours. Un gamin qui n'a pas dix ans, qui vit dans un mobil home planté à la lisière des bois. En compagnie d'une très jeune femme. On pense qu'il s'agit de sa grande soeur, avant de découvrir qu'elle est sa mère. Ces deux-là ont dû faire de sérieuses embardées pour en arriver là...

Enfin un véritable film d'aventures. Dehors : un pré sur les hauteurs de la Calabre. Dedans : un abîme inexploré de sept cents mètres de profondeur. En 1961, un groupe de spéléologues venu du nord de l'Italie, du Piémont, était allé jusqu'en Calabre pour explorer, dans la commune de Bifurto, une des fosses les plus profondes du monde, que personne n'avait encore visitée.

Présenté à Cannes dans le cadre de Cannes Première, "La Nuit du 12" n'aurait évidemment pas démérité en compétition officielle. Car sous ses airs de chronique aux ambitions mesurées, qui raconte l'enquête d'un groupe de la police judiciaire de Grenoble, mobilité par le meurtre particulièrement révoltant d'une jeune femme à peine sortie de l'adolescence, "La Nuit du 12" nous emmène sur des hauteurs que nous n'avions pas entrevues au départ.

"La Maman et la Putain", le film de Jean Eustache de 1973, était jusqu'à présent quasi invisible, à part sur Internet dans de vilaines copies et exceptionnellement sur les écrans, comme pour un hommage de 2017 à la Cinémathèque française. Le film a été restauré et peur enfin être vu dans de bonnes conditions, après cinquante ans de vie presque fantomatique.

Florence Miailhe fait du cinéma depuis plus de trente ans, et c'est après être devenue une figure incontournable du court métrage d'animation qu'elle s'est lancée dans l'aventure de "La Travenée". Cette fresque intime et bouleversante sur l'exil, entièrement réalisée en peinture à l'huile animée directement sous la caméra, arrive comme un point d'orgue dans une carrière saluée internationalement, et dont la cohérence esthétique comme thématique est indéniable. Sommaire. Florence Mirailhe, l'animation en liberté.

Ce n'est pas la première fois que les frères Dardenne traitent du sort réservé aux immigrés ("Le Silence de Lorna" en 2008, "La Fille inconnue" en 2016). Ici, la réalité de notre époque apparaît encore plus rude, leur exploitation devient une norme sociale effrayante et leur humanité est foulée aux pieds avec une violence frontale, âpre et cruelle, qui ne desserre jamais son étau.

Après le virvoltant "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait", Emmanuel Mouret revient avec une proposition épurée dont le titre décrit très cliniquement le propos : suivre deux amants illégitimes (il est marié, elle ne veut pas "faire de plans sur la comète") au fil de leurs rendez-vous secrets. Une nouvelle variation autour du sentiment amoureux (illicite, inavouable, irrépressible) qui dissimule derrière son habituelle légèreté apparente la mélancolie propres à ces amours clandestins, et le doute lancinant sur la possibilité d'une autre vie qu'il aurait suffi de saisir.

Derrière la caméra, Valeria Bruni Tedeschi n'a de cesse de jouer avec les spectateurs, mélangeant avec virtuosité ses souvenirs, son imaginaire et un zeste d'autofiction sans que ceux-là sachent tracer une frontière entre eux. Les "Amandiers" ne se situe pas dans un cadre agricole, mais témoigne de cette période de feu, dans les années 1980, pendant laquelle la comédienne faisait partie de la troupe de Patrice Chéreau au Théâtre des Amandiers de Nanterre.

Depuis 1987 et un (petit) rôle dans "Les Keufs", de Josiane Balasko, Roschdy Zem s'est peu à peu imposé comme une figure familière de notre cinéma. "Les Miens" est son sixième film derrière la caméra. Un chiffre suffisant pour affirmer un vrai bonheur à être le maître d'oeuvre de projets (au demeurant assez variés) sans succomber à un fantasme pas toujours couronné de succès, celui pour un comédien consistant à signer un film en passant, avant de reprendre son chemin habituel.

"Les Pires" raconte l'histoire d'un tournage à l'arrache, par un cinéaste qui a mis ses dernières forces dans l'aventure. De ce point de vue, nous ne sommes pas loin du "Coupez !" de Michel Hazanavicius. Mais il embrasse un champ très différent, le film dans le film se voulant être une comédie dramatique sur des blessés de la vie dans une ville du Nord de la France. Et les jeunes comédiens amateurs qui sont recrutés ne donnent pas le sentiment d'être nés avec une cuillère en argent.

Douze ans que nous n'avions pas proposé un numéro Fellini. C'était un numéro consacré à "La Dolce Vita", avant notre passage à la couleur, avant la nouvelle formule de "L'Avant Scène Cinéma". A quelques mois du centenaire de sa naissance, nous abordons un film "tardif", son "Ginger & Fred", son procès à la maléfique télévision. L'homme vieillissant vitupère la vulgarité des temps nouveaux parce qu'il souffre de la fuite du temps. Sa tristesse l'aveugle. Ce n'est pourtant pas ainsi que Fellini regardait l'Italie de 1986.

Chaque film de Robert Guédiguian apporte une pierre supplémentaire, une pierre précieuse en l'occurrence, à un édifice décidément majestueux, une comédie humaine contemporaine dont chaque inflexion est une photographie en temps réel du monde qui nous entoure. Son regard est sans doute empreint d'une certaine noirceur, mais celle-ci est le plus souvent compensée par un engagement humaniste qui jamais ne se dément.