Si l'on s'en réfère aux titres des films l'amour peut être braque, fou, nu, sauvage, bègue, interdit, aveugle ou assassin. Il est désormais flou. À l'instar de la relation qui lie les deux héros du film, qui après s'être aimés et avoir fait deux enfants décident de se séparer... sans vraiment se séparer. Puisqu'ils décident de prendre un appartement et d'en occuper chacun une aile, laissant aux enfants la pièce centrale.

"Cendres et Diamant" fait partie d'une catégorie rare, car c'est un film imposant aux yeux du monde un cinéaste, mais également son pays. Un exploit comparables à celui de "Rashomon" d'Akira Kurosawa, "Rome ville ouverte" de Roberto Rosselliin, ou plus tard "4 mois, 3 semaines, 2 jours" de Cristian Mungiu. Cette explosion internationale d' Andrzej Wajda est, avec ce dossier, expliquée clans ce qu'elle a de complexe mais, également, d'improbable, de par les inévitables problèmes avec la censure.

Avec "La Fille au bracelet", Stéphane Demoustier signe son troisième long métrage. Le premier "Terre battue" était très autobiographique quant à son cadre, qui racontait l'histoire d'un enfant champion de tennis, sur qui la pression paternelle devenait insupportable. Le second, "Allons enfants", ressemblait davantage à un exercice de style, confiné dans le parc des Buttes-Chaumont où deux jeunes enfants, ceux de Stéphane dans le civil, échappaient à la surveillance des adultes.

Hunter est enceinte et, fait incompréhensible, se met à manger de la terre, des punaises ou d'autres objets. La jeune femme souffre d'une étrange maladie, le pica, que ce film américain fait découvrir avec justesse.

Raphaël Bassan livre la critique du deuxième long métrage du réalisateur iranien Massoud Bakhshi intitulé "Yalda, la nuit du pardon".

Comment faire l'amour à l'écran en respectant l'intégrité des acteurs et des actrices ? Sur les plateaux anglo-saxons, le métier de coordinatrice d'intimité révolutionne des pratiques souvent abusives.

Un titre en forme de vélo pour une histoire qui se déroule en voiture. Ce n'est pas, loin s'en faut, la seule surprise que nous réserve ce film atypique, qui ouvrit à son réalisateur de nouvelles perspectives artistiques. « Sur un tandem., quand l'un des deux tombe, ce sont les deux qui se cassent la gueule », nous dit la bande-annonce. Le film est en effet casse-gueule, qui évolue sur une ligne de crête entre le drame et la comédie, la tendresse et la cruauté. Mais il ne tombe jamais, et tutoie même les sommets. Sommaire. Entretien avec Patrice Leconte. A propos de "Tandem".

Si l'actualité du cinéma ne trouve plus sa place dans les salles depuis qu'un satané virus a figé l'humanité d'un coup de baguette maléfique, le cinéma n'en reste pas moins au coeur de de ceux qui observent le monde. Il nous a semblé judicieux à "L'Avant-scène cinéma" de regarder comment les films ont traités de ce fameux confinement qui est depuis quelques mois sur toutes les lèvres et dans tous les esprits. Le terme est suffisamment large pour embrasser des milliers de films.Nous en avons choisi trente, laissant à regret des cohortes de chefs-d'oeuvre sur le bord de la route.

Après "Marthe", de Jean-Loup Hubert, "L'Avant-scène cinéma" ajoute un second titre à son catalogue vidéo. "La Môme singe", un film sino-américain de Xiao-Yen Wang, découvert à Cannes en 1995, qui raconte l'enfance de la cinéaste à Pékin pendant la Révolution culturelle. L'arrière-plan politique est omniprésent autant que douloureux, bien évidemment, mais l'énergie de la petite héroïne renverse toutes les barrières, faisant de ce film très autobiographique une sorte de feelgood movie paradoxal. Sommaire. "La Môme singe", critique du film. Une affaire de famille, entretien avec Xiao-Yen Wang.

Après "Marthe", de Jean-Loup Hubert, et "La Môme singe", de Xiao-Yen Wang, dont nous avons parlé le mois dernier, "L'Avant-Scène Cinéma" ajoute un nouveau titre à son catalogue vidéo, "Des lendemains qui chantent". Soit une comédie décapante sur les années où la Gauche était au pouvoir, et sur l'érosion des espoirs de ceux qui l'y avaient porté. Mais le film est tout sauf ricanant, il est même généreux, qui parle de nos engagements et du temps qui passe, autrement dit de la vie...

Selon la formule consacrée, chaque film est une fenêtre sur le monde. Comme le guide touristique d'un bouleversant voyage au coeur de l'âme humaine (parfois). Mais bien sûr, certains voyages sont plus enrichissants que d'autres, et les guides qui nous invitent à l'aventure ne sont pas également aguichants. A l'aune de la métaphore, c'est évident que le voyage que promet "Autopsie d'un meurtre" est l'un des plus beaux qui soient. Non pas qu'il nous permette de parcourir le monde, puisque l'essentiel du film se déroule au contraire entre les murs d'un tribunal.

Au premier abord, "France" est une comédie, au demeurant très caustique, sur le monde de la télévision, et plus particulièrement celui des actualités du petit écran. Le modèle est de toute évidence l'une de ces chaînes d'info continue où les news sont débitées au kilomètre, le plus souvent sans hiérarchie autre que celle de l'audimat et du sensationnel. Mais au-delà de cette charge à la voiture-bélier, Bruno Dumont s'amuse à nous balloter dans une sorte de roman-photo grimaçant où l'héroïne de son film affronte les pires avanies. Jusqu'à lui faire douter de sa vocation.