Au cours de ses promenades, Marinette Cueco collecte des feuilles et des pétales qu'elle assemble dans de délicats herbiers tandis qu'elle sculpte, tresse et tisse les tiges et les racines glanées par hasard pour montrer l'infini beauté de la nature.

Hicham Berrada, l'artiste à la carrière fulgurante, nous transporte dans des mondes poétiques et mouvants.

Rencontre exclusive en Normandie avec l'un des géants de la peinture du XXe siècle et d'aujourd'hui. David Hockney nous a accordé quatre heures d'entretien, dans son atelier et sa maison où règne l'amour de l'art, conjugué à l'amour de la nature. Le peintre britannique expose à la galerie Lelong ses nouvelles acryliques sur toiles et impressions jets d'encre.

De 2013 à 2017, Claude Ponti est invité au jardin des Plantes de Nantes pour une collaboration originale. L'auteur-illustrateur pour la jeunesse n'avait auparavant jamais travaillé sur d'autre surface que celle de la page ou de la toile. Il a démontré là sa capacité à transcender l'espace et le paysage, d'une manière qui a durablement transformé le jardin, la ville... et lui-même.

Il n’a pas son pareil pour composer une tête avec des légumes, des animaux, des fleurs ou toutes sortes d’objets : c’est Giuseppe Arcimboldo, un très grand artiste de la Renaissance. Léonard et Joconde sont confinés dans leur chambre, et Arcimboldo dans la sienne à Milan, mais par visioconférence, il a pu leur raconter sa vie extraordinaire !

Le jardin trouve avec le printemps sa renaissance. Pas étonnant que deux expositions majeures, au Grand Palais et au Centre Pompidou-Metz, célèbrent le « jardinisme », cet art de la nature composée, auquel répondent les paysages mystiques d'Orsay.

Inspiré par les immensités boisées de son pays, l'architecte et designer finlandais a fait entrer la forêt dans des espaces intérieurs toujours plus chaleureux et lumineux, respectueux de l'homme autant que de la nature. Paris lui rend hommage à la Cité de l'architecture & du patrimoine.

Cet artiste en vue, qui ne dessine pas, ne sculpte pas, développe des formes autrement qu'avec la main et parvient, grâce à la chimie, à renouveler le genre du paysage.

En écho aux jeux enfantins, à l'imaginaire du recyclage, au retour à la nature... , la fascination des artistes pour la cabane prend de multiples formes. Explications avec six études de cas.

Des lianes courant sur les murs, des feuillages, des fleurs : l’Art nouveau a transformé l’architecture et les arts décoratifs. À la fin du 19e siècle et au début du 20e, de jeunes architectes et artistes ont souhaité faire des maisons des œuvres d’art, du sol au plafond. Architecture, mobilier, décoration, objets d’art, bijoux… : l’art, c’était partout et pour tous !

Tandis que galeries et musées sont concentrés dans les métropoles, des artistes choisissent de s'installer à la campagne. Certains (les plus établis) par confort, d'autres par nécessité. Pour compléter l'analyse, le point de vue de la géographe Claire Delfosse qui déclare :" En milieu rural, la culture se diffuse par d'autres canaux".

Invité au Musée de l'Orangerie, l'artiste allemand de 74 ans veut « donner à voir » la beauté et la fragilité du monde naturel. Ses rituels minima listes résonnent avec force aujourd'hui.