Avec "Serre-moi fort", Mathieu Amalric réalise un mélodrame poignant dans lequel un personnage féminin réussit à communiquer avec l'esprit de ses morts.

Lorsque nous avions rencontré Maïwenn en 2020 pour la sortie d'ADN, elle évoquait déjà cette du Barry qui la hantait et qu'elle rêvait de mettre en scène avec les moyens d'une superproduction. L'attente en valait la peine. L'actrice-réalisatrice a réussi son premier film d'époque en osant, pour la première fois, raconter et interpréter une grande amoureuse. Surtout, elle a réussi à rester elle-même en changeant tout dans son cinéma. Adieu les belles improvisations captées par une caméra numérique à l'épaule !

Accusé de violences psychiques, le metteur en scène a vu sa pièce “les Emigrants” déprogrammée par la Comédie de Genève puis par le Festival d’Avignon. Le spectacle arrive à l’Odéon. Récit d’une création sous haute tension.

Dans "L'Eté dernier", thriller sexuel dérangeant de la réalisatrice de "Romance X", l'actrice est une bourgeoise qui entretient une liaison avec son beau-fils de 17 ans. Elle raconte le tournage.

Montages à répétition, problèmes judiciaires et témoignages accablants sur "la fameuse méthode Kechiche"... le cinéaste palmé en 2016 semble être devenu persona non grata. Enquête sur le crépuscule d'une idole. En attendant la renaissance du phoenix ?

Depuis "L'Inconnu du lac", Alain Guiraudie n'est jamais là où on l'attend. Celui qui se dit communiste mystique ne cesse d'explorer les mystères du désir. À sa manière : décalée, poétique. Et, dans "Miséricorde", amorale. En conclusion de l'interview, voir la critique du film "Miséricorde".

Alors que sort le film posthume de Sophie Fillières, Agnès Jaoui évoque sa carrière débutée sur les planches à l'orée des années 90 et livre sa vision sur l'époque, aussi tranchante que précise.

Alors que ressort en salles son virtuose "2046"", le cinéaste d'"In the Mood for Love" décrypte, par écrit, ses méthodes de travail. Avec générosité et poésie.

Si "L'Été dernier" convoque un personnage d'avocate - emprunté à "Queen of Hearts" de la Dana-Égyptienne May el-Toukhy (2019), dont le film est le remake -, c'est toutefois pour en faire le centre tourmenté du film, ainsi que le jouet actif d'un système où la langue déliée des autres, leur parole et leurs pulsions libérées deviennent contagieuses, invitant la femme à l'écoute à commettre l'indéfendable (un comble, pour une plaideuse). Sommaire. Sois belle et tais-toi, la critique du film. Plutôt tendre, entretien avec Catherine Breillat.

Dans "Killers of the Flower Moon", situé dans l'Oklahoma des années 1920, Scorsese s'intéresse donc pour la première fois aux Indiens. Dans l'ensemble qui ouvre ce numéro, les articles de Vincent Malausa et Yal Sadat ainsi que l'entretien avec l'écrivain et scénariste David Grann sont suffisamment riches et précis pour que l'on s'arrête que sur un point : la façon dont la figure indienne est magnifiquement incarnée par Lily Gladstone, actrice née dans une réserve Blackfeet du Montana et qui interprète ici le rôle central de Molly, la femme Osage d'Ernest (Leonardo DiCaprio). Sommaire.

Au cinéma comme au théâtre, Christophe Honoré mène son travail de création en lien étroit avec ses acteurs. Une méthode qui fait ses preuves depuis déjà vingt-cinq ans.