Il vit en Italie mais tourne en anglais. Connu du grand public depuis "A Bigger Splash" et "Call Me by Your Name", le réalisateur Luca Guadagnino enchaîne des films virtuoses pour les uns, maniéristes pour les autres. Avec, au générique, des stars hollywoodiennes séduites par ses rôles à contre-emploi et qu'il habille de costumes signés de grandes marques de mode. Un milieu que cet hédoniste, venu au cinéma grâce à ses talents de cuisinier, connaît bien et pour lequel il signe des clips publicitaires.

L'histoire d'amour de Positif avec Pedro Almodovar remonte à ses débuts, quand nous défendions, en 1987 (n° 317-318), le premier de ses films distribués en France, "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?", alors qu'il était encore un inconnu chez nous. Un an plus tard, suivait un premier entretien à l'occasion du diptyque "Matador" et "La Loi du désir", puis de nombreux autres à partir de "Tout sur mo mère" (1999), qui a marqué un tournant dans sa filmographie.

Si la nudité fait partie du vocabulaire courant de la sculpture et de la peinture, sa figuration au cinéma ne va pas sans poser un certain nombre de problèmes. Les prétextes mythologiques ou allégoriques qui justifiaient l'absence de vêtement ne sont plus opérants dans le cas du 7e art, pour lequel le nu n'a rien de naturel. Dès les années 1930, il s'est heurté à un tir de barrage pudibond, avec l'adoption du code Hays aux États-Unis. Pendant trois décennies, filmer le nu a obligé à louvoyer, entre contorsions scénaristiques et paravents opportuns, y compris dans le cinéma d'animation.

Neuvième long métrage de Nuri Bilge Ceylan, "Les Herbes sèches" achève en apothéose un cycle de trois films consacrés à trois âges de la vie d'intellectuels condamnés à attendre un sursaut du destin dans des régions reculées de Turquie. Après avoir étudié les regrets de la vieillesse dans "Winter Sleep" (2013), les aspirations de la jeunesse dans "Le Poirier sauvage" (2018), le cinéaste turc s'intéresse cette fois aux émois d'un enseignant quadragénaire qui se demande s'il n'est pas en train de passer à côté de son existence.

Avec ses fables nihilistes, il a séduit l'internationale cinéphile et convaincu les stars les plus téméraires de tourner avec lui. Alors que sort "La Favorite", rencontre avec Yérgos L3nthimos, le Michael Haneke des millennials.

Avec "Grace à Dieu" le cinéaste donne la parole aux victimes du scandale pédophile de Lyon dans un film magistral qui mélange les genres (mélo, thriller et film-enquête). Il revient pour "Première" sur ce qu'il présente comme le "Spotlight" à la française.

Dans l'introspectif "Douleur et Gloire", le réalisateur espagnol fait le point sur son existence, ses amours perdues et son cinéma. Il a confié le rôle principal, celui d'un cinéaste en crise existentielle et artistique, à son acteur fétiche, Antonio Banderas. Rencontre avant un nouveau grand bain cannois ? En page 98-99, la critique du film "Douleur et Gloire".

Cinquante-trois ans plus tard, Claude Lelouch retrouve les plages de Deauville et les ritournelles de Francis Lai dans "Les Plus Belles Années d'une vie", deuxième suite d'"Un Homme et une Femme", le film qui lui offrit un Oscar, une Palme d'or et une carrière. Rencontre avec un cinéaste toujours aussi pressé.

Après "Victoria", son duo avec la réalisatrice Justine Triet fait de nouveau mouche avec "Sibyl", découvert en compétition au Festival de Cannes. Retour avec la comédienne sur cette période euphorique où elle se balade sur des terrains de plus en plus variés avec une aisance jamais prise en défaut.

Sa performance magistrale dans "Roubaix, une lumière" d'Arnaud Desplechin nous rappelle à quel point Roschdy Zem est l'un des plus sensibles et des plus insaisissables acteurs français. Portrait d'un géant aux pieds d'argile dont le cinquième film comme réalisateur, "Persona non grata" sort également en salles cet été 2019. En complément du portrait du comédien, le réalisateur Arnaud Desplechin décrit son intérêt pour le comédien dans l'article intitulé "Desplechin / Zem, double détente".

Retour à la mafia, premier film avec De Niro en vingt-cinq ans, défi technique fou, durée monstre, transfert chez Netflix : "The Irishman" voit Martin Scorsese sonner la fin d'une ère, pour lui-même et une certaine idée du cinéma. "On n'a plus le temps", résume-t-il dans une interview crépusculaire.

Avec "Adoration", qui suit deux presque ados dans une histoire d'amour qui fait mal, Fabrice Du Welz renoue avec une veine qui lui convient et clôt une première partie de carrière. A ce stade du parcours, il semble avoir gagné en sagesse, sans rien perdre de sa passion.