En Occident, les églises cathédrales et paroissiales ont façonné le paysage urbain et rural. Elles structurent le territoire de la ville et sont souvent le coeur du village. Le lien entre l'église et le cimetière, qui rapatrie très tôt la communauté des morts au côté de celle des vivants, crée une continuité des générations et une identité historique. Mais qu'est-ce qu'une église? Elle est d'abord le lieu du rassemblement des chrétiens, où se manifeste l'ecclesia. Elle réunit clergé et laïcs pour célébrer le dialogue permanent des fidèles avec Dieu. Ces rassemblements rythment le temps commun autour des grandes fêtes (temps liturgique), le temps des familles (baptêmes, mariages, décès) et le temps personnel de chaque chrétien. Signe dans la ville, lieu du rassemblement, l'église est une création humaine qui, par son architecture et son décor, présente ce dialogue de l'homme avec son Dieu et de l'Eglise avec la société. Naissant dans une société romaine où l'image est omniprésente, la pastorale chrétienne utilisera, dès ses débuts, la création artistique, d'abord à l'intérieur puis à l'extérieur des édifices. Ce livre retrace l'histoire de cette forme architecturale et de son décor, montrant comment elle est tributaire de deux évolutions qui s'interpénètrent, celle de l'Eglise et celle des formes artistiques. Alain Erlande-Brandenburg livre ici une synthèse passionnante qui s'étend sur vingt siècles d'histoire, de Constantin à nos jours.

Cette compilation de textes de P. Soulages propose une sélection de ses écrits sur l'art. Une rétrospective se tient au Centre G. Pompidou en octobre 2009 à l'occasion de son quatre-vingt dixième anniversaire.

Une analyse des différents paramètres structurels et constructifs qui contribuent à la destruction des édifices. Sont notamment explicités les grandes catastrophes de l'histoire de l'architecture (effondrements de dômes, coupoles, ponts ou tours) suite à des erreurs de conception ou des phénomènes naturels exceptionnels.

Analyse du thème et de la représentation du diable en littérature et dans les autres arts (peinture, sculpture...). Le diable a souvent fasciné, voire envoûté les artistes le représentant, sous différentes formes et noms.

Les comédiennes ont longtemps été considérées comme des femmes légères, dont l'image oscillait entre la mondaine et la prostituée. Cet ouvrage montre comment, au XIXe siècle, elles acquièrent, non sans mal, une légitimité artistique et une respectabilité sociale. A. Martin-Fugier décrit la vie de ces femmes, les vedettes et les autres, restées inconnues.

Byzance, Constantinople, Istanbul, autant de noms pour une ville aux multiples visages. Entre Europe et Asie, elle appartient tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman puis à la Turquie. Dans le cadre de la saison de la Turquie en France, l'exposition trace un chemin à travers ce vaste panorama chronologique depuis le néolithique jusqu'à nos jours.

Analyse les relations entre l'art et les conditions socio-économiques de sa production et de sa circulation en France au XIXe siècle. Etudie l'évolution de la formation des peintres, la place grandissante des marchands et des critiques d'art dans le marché de l'art, etc.

Chef de file de la peinture romantique du XIXe siècle, C.D. Friedrich fut frappé dès son enfance par les morts de sa mère, de ses soeurs et frère. Son éducation hostile à la représentation de personnages sacrés a joué un rôle dans la genèse du paysage spirituel dont il fut l'initiateur : cimetières, cathédrales en ruines, arbres déssechés. La réflexion sur la mort et l'au-delà y est omniprésente.

Pour découvrir les origines, l'importance et les évolutions de l'écriture et de la calligraphie dans la culture chinoise, en trois parties : les formats et supports fréquemment utilisés, les styles et l'estampe chinois.

L'influence de la Chine sur la production de la manufacture de porcelaine de Tournai aux XVIIIe et XIXe siècles est présente dans les pièces aux décors extrêmes-orientaux et au raffinement des chinoiseries.

Présentation des récits mythologiques, religieux, littéraires ou anedoctiques, en relation avec la nourriture et la table, qui ont inspiré les artistes depuis l'Antiquité. Analyse les significations symboliques de ces représentations et étudie l'évolution des coutumes alimentaires et de l'art de la table dans divers genre picturaux comme l'allégorie, la nature morte, la peinture de genre, etc.

Cent ans de design graphique revisités à travers un choix de 108 oeuvres phares (affiches, couvertures de livres, publicités, pochettes de disques, etc.). Présentées en vis-à-vis de créations qui les ont influencées ou qui l'ont été par elles, elles témoignent des styles, thèmes et concepts, des méthodes, procédés et idées à l'oeuvre dans ce langage fait d'emprunts et de détournements.

L'ouvrage rend compte de la totalité des fresques réalisées sur place, en envisageant les programmes décoratifs de la chapelle comme un tout, depuis les cycles exécutés sur les murs latéraux au XIVe siècle jusqu'au Jugement dernier de Michel Ange, en passant par la célèbre voute et les lunettes également de sa main. Une iconographie décryptée scène par scène, couleur après couleur.

Année après année, le peintre est présenté dans cette monographie à travers trois approches complémentaires : vie des artistes ; contexte politique, économique et culturel ; oeuvre.

Présentation de techniques destinées à développer la gamme des valeurs d'un dessin pour créer des volumes par la nuance et le contraste. Des projets à réaliser pas à pas permettent de mettre en pratique les leçons théoriques.

Ce livre présente un grand nombre de portes de provenances et d'influences diverses. Vous découvrirez une sélection de portes originales et représentatives de la diversité des modèles de style, rustique et moderne. Plus de trois cents photos illustrent le thème des portes et font de cet ouvrage un outil de comparaison et d'étude d'architecture appliquée.

Trente réalisations récentes d'architectes du monde entier, toutes conçues pour stimuler l'apprentissage des élèves tout en garantissant des aspects aussi importants que le confort et la sécurité, du jardin d'enfants au lycée.

Des Lumières jusqu'au Romantisme en traversant les Révolutions et l'Empire, de Benjamin Franklin à Marat, de Voltaire à Goethe ou de l'impératrice Joséphine à Mme Récamier, Les auteurs offrent un panorama international du portrait.

Ces 28 aquarelles de Turner ont été réalisées à partir de croquis, à la suite de son voyage en France. Elles marquent les temps forts de l'itinéraire de l'artiste et font partager sa vision des paysages peuplés de barques et des jeux de lumière face à l'eau.

En 1933, en plein surréalisme, Max Ernst détourne un certain nombre d'illustrations anciennes. En 1936, Ernst propose un livre sans texte, Une semaine de bonté, se déclinant selon les jours de la semaine. Il permet de comprendre comment le XXe siècle s'est nourri de son prédécesseur. L'intégralité des collages réalisés pour ce livre est présentée.

S'étendant sur un immense territoire allant du bassin méditerranéen aux confins de la Chine, la civilisation et l'art islamiques se sont développés sur douze siècles avec une richesse et une diversité exceptionnelles. Depuis l'époque des croisades, l'Orient musulman a fasciné l'imaginaire occidental. Son raffinement éveillait la curiosité et l'envie, ses coutumes intriguaient. Même si Molière inventa le " Grand Mamamouchi " du Bourgeois gentilhomme dès 1673, ce n'est qu'au XIXe siècle, époque de l'impérialisme colonial, que les peintres " orientalistes " firent connaître en Europe l'architecture et les arts décoratifs des pays musulmans. Collectionneurs et érudits s'y intéressèrent alors de plus près et le premières expositions furent organisée L'art islamique a aujourd'hui trouvé sa place dans les collections des grands musées européens. Ce livre se propose de donner des clés de lecture à travers la présentation d'un choix d'oeuvres majeures. Illustré par plus de Zoo reproductions d'oeuvres, il aborde les grands domaines où l'art de l'Islam s'est épanoui : l'architecture, la peinture, la calligraphie et l'ornementation.

Présentation du matériel et des techniques de peinture à l'acrylique. Des tableaux sont également détaillés étape par étape pour accompagner le lecteur dans sa progression.

Un manuel pratique sur l'emploi et la technique du métal repoussé qui permet d'orner les objets de décoration ou de restaurer des objets anciens. Il explique comment travailler l'or, l'argent, le cuivre rouge ou jaune et l'étain.

Panorama de la sculpture monumentale contemporaine.

Guide illustré d'une centaine de schémas pour apprendre la technique du pastel pour tous les styles de dessins : paysages, portraits, fleurs et natures mortes.

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux Etats-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social: il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours...

Offre une vue d'ensemble sur les dernières tendances du graphisme, notamment dans les domaines de l'emballage, de la valorisation des marques, de la signalisation ou encore de l'infographie. En présentant le travail d'une centaine de graphistes, par ordre alphabéthique, ce guide examine la création graphique en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie.