Le résumé : Laurent Gélise a mené durant un an un travail de reportage dans les locaux et avec les employés du CPAS de la Place Saint-Jacques à Liège. De bureau en bureau, il a photographié la présence quotidienne, les corps, les environnements et les échappées de celles et ceux qui y travaillent. Cet angle d’attaque peu commun pour aborder les questions de l’aide sociale, lui permet de résister à tout sensationnalisme, à tout misérabilisme, sans pour autant esquiver le cœur du problème. A travers les portraits de ces personnes concentrées, à travers les images de leurs bureaux en désordre, de leurs dossiers empilés ou éparpillés, des photos de famille posées à côté de l’écran, des fenêtres et des plantes vertes, c’est l’humanité présente et absente de ces institutions fondamentales pour la survie de la société qui est approchée. C’est aussi la bureaucratie en tant que système outrepassant les individus et le néo-libéralisme invisible qui dévore les moyens financiers et humains de ces endroits de la « dernière chance ». C’est surtout, – on peut l’espérer – une humaine résistance, patiente et appliquée, pour atteindre à cette Justice au-delà des discours d’austérité et des jugements à l’emporte-pièce qui, au cas par cas, tente de sauver les meubles. Ce livre, numéroté et signé, constitue la trace de ce reportage. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Laurent Gélise est un artiste formé à l’école des Beaux-Arts de Saint-Luc à Liège, spécialisé dans la vidéo, la photographie documentaire et la création sonore. Ses travaux captent l'essence du voyage et de la marche, à travers des images et des sons qui témoignent de ses périples et de ses rencontres. Il réalise également des documentaires audio-visuels dans le domaine socio-culturel. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Droit, Gestion, Emploi Pôle Arts

Le résumé : En 128 pages, vous découvrirez les étapes de réalisation de cette œuvre monumentale, des photos inédites mais également l’histoire de Marius Jacob, l’homme représenté par cette fresque. Célèbre anarchiste du début du 20ème siècle, son parcours et sa personnalité ont marqué Sozyone. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Peinture, sculpture, musique,.. Pable Sozyone Gonzalez, bruxellois et espagnol d'origine, est un véritable artiste polymorphe, capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun. Il a débuté son art dans la rue, en étant adepte du vandalisme esthétique pour devenir un véritable un pilier de la culture urbaine. Son style, très reconnaissable, explore les déformations linéaires, les personnages réalistes ou imaginaires aux visages "cubiques", les aplats de couleurs électriques, en opposition au "conventionnel monde académique". Une tendance à peindre un futur anarchique, mais avec finesse, qui laisse entrevoir un futur où tout n'est pas noir. Les liégeois vivent au quotidien avec sa fresque monumentale (1.200 m2) "L'Homme de la Meuse", située le long du Quai de la Boverie. Mais son art a déjà pu s'exprimer, notamment, au travers de plusieurs expositions dans des galeries bruxelloises, suisses et allemandes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Active à Liège depuis 2021, la Buronzy Gallery est dédiée aux arts plastiques et offre une plateforme à des créateurs d'horizons divers. Une prédilection pour les pratiques 'post-graffiti' lui a permis de se forger une identité au travers d'expositions de Sozyone, Spyk, Jaba, Piet Rodriguez, Nean, Iota ou Michaël Nicolaï. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Poèmes en prose où l'humour noir pince sans rire côtoie le constat de la triste condition humaine. La maison d'édition publie les premiers recueils de poètes, en les accompagnant dans le processus de sélection et de maturation de leurs textes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Pierre Husson, né en 1977 à Huy, est un écrivain belge dont l'œuvre explore les subtilités de la condition humaine, souvent à travers une écriture poétique et ironique. Il a fait de Liège, la ville où il vit, un terrain d'observation, y puisant son inspiration dans les contrastes et la complexité des espaces urbains, qu’il décrit avec une plume à la fois lucide et décalée. Aujourd’hui, il anime des ateliers d’écriture et utilise la langue comme un moyen de soutenir ceux qui sont laissés à l’écart, par exemple en rédigeant des lettres de réclamation pour les malchanceux. Son style est marqué par une maîtrise aiguisée de la poésie, alliant réflexion personnelle et humour acerbe. Les thèmes de l'isolement, de la dérision et de la quête de sens traversent ses textes, qui questionnent souvent la réalité et les émotions humaines. Ses œuvres, publiées dans des revues comme Traces et Le Fram, oscillent entre le réel et le rêve, entre le sérieux et l'absurde, et révèlent une manière unique d’aborder le quotidien sous un angle poétique et sensible. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Avec le poète et imprimeur Pascal Leclercq et les plasticiens Paul Mahoux et Laurent Danloy, je fais partie, depuis 2015, de l’équipe de Boustro, revue plastique et poétique à la recherche du bel-être dans un esprit d’amitié, tant dans la forme que dans le fond. La revue Boustro est entièrement imprimée de façon artisanale et assemblée dans les ateliers Poésie Pur Porc. Pour chaque numéro, nous invitons quatre auteurs à proposer des textes inédits, ainsi qu’un plasticien chargé du graphisme et du format de l’ouvrage. Cet ORNI, « Objet revuistique non identifié » – selon Frédéric Saenen – s’achète au prix de 9 €uros dans les meilleures librairies. Voici un aperçu des neuf premiers numéros parus… https://karellogist.com/boustro/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Musique et Cinéma

Le résumé : Dans Déchitectures, son premier recueil, Denis Pepic propose une exploration poétique où se mêlent fragments, sensations et fictions. À travers des poèmes découpés, parfois vulgaires et souvent surprenants, il joue avec la langue française en déjouant les conventions traditionnelles de la poésie. Le recueil plonge le lecteur dans un univers où les règles habituelles sont mises de côté, offrant des écritures qui oscillent entre des styles familiers et des structures plus avant-gardistes, souvent déroutantes. Le poète, qui manie le langage avec audace, bouscule les attentes en abandonnant des phrases inachevées et en créant des ruptures dans les textes. Les poèmes ne suivent pas un déroulement linéaire et l'interprétation du sens demande une certaine ouverture d'esprit. La poésie de Pepic joue sur l'image et le ressenti, laissant parfois de côté la clarté pour privilégier l’émotion brute et l’inventivité. Il invite ainsi le lecteur à plonger dans un imaginaire où les "déchitectures" (métaphore des conventions sociales) se font plus ressenties que véritablement comprises, une poésie qui ne se décrypte pas toujours mais qui s’appréhende, se vit, se ressent. Ce recueil, qui confronte le lecteur à l’ambiguïté et au dénuement du sens, est une immersion dans la poésie contemporaine, souvent complexe mais riche de sensations. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Auteur de poésies et de textes à tendance composite. Se livre d'abord au sein du collectif Chromatique dans le milieu de la poésie liégeoise, avant de se rendre en Autriche pour écumer les clubs d'improvisation sonore. Depuis lors, textes prosaïques et traductions ont complété le tableau. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Avec le poète et imprimeur Pascal Leclercq et les plasticiens Paul Mahoux et Laurent Danloy, je fais partie, depuis 2015, de l’équipe de Boustro, revue plastique et poétique à la recherche du bel-être dans un esprit d’amitié, tant dans la forme que dans le fond. La revue Boustro est entièrement imprimée de façon artisanale et assemblée dans les ateliers Poésie Pur Porc. Pour chaque numéro, nous invitons quatre auteurs à proposer des textes inédits, ainsi qu’un plasticien chargé du graphisme et du format de l’ouvrage. Cet ORNI, « Objet revuistique non identifié » – selon Frédéric Saenen – s’achète au prix de 9 €uros dans les meilleures librairies. Voici un aperçu des neuf premiers numéros parus… (https://karellogist.com/boustro/) ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Le résumé : « Je veux et j'exige ! » est une performance participative et une exposition née du projet Party Content (2017-2018), visant à exposer l'art dans des lieux inattendus, comme le quartier animé du Carré à Liège. Sofie Vangor y présente un projet où elle donne la parole à des individus de toutes générations pour exprimer, en quelques mots, leurs exigences. Cette démarche questionne le désir humain et l'expression de soi. Le tatouage éphémère devient un outil central dans cette exploration, transgressant les frontières entre gravure, performance et art visuel. L'œuvre de Vangor s'inscrit dans une quête constante de nouveaux médiums et de contestation, tout en ancrant son travail dans une mémoire corporelle et personnelle. ................................................................................................................................................................................................ Lartiste : Graveuse, peintre et danseuse, Sofie Vangor (Bruxelles, 1981) est une artiste pluridisciplinaire engagée, diplômée en peinture monumentale et en gravure. Professeure à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, elle interroge la complexité humaine à travers des médiums variés tels que la gravure, la photographie, la peinture, le tatouage éphémère et la performance. Son œuvre aborde des thématiques telles que la mémoire, la résilience et la contestation, visant à déconstruire les normes sociétales et artistiques tout en questionnant l'identité, le corps et la place de l'individu dans la société. ................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : L' ASBL Kom un Lundi est installée dans une belle maison bourgeoise du XVIIIe siècle, située dans le cœur historique de Jodoigne, en Belgique. Cette structure mène plusieurs activités artistiques et culturelles. La galerie K1L, spécialisée dans les œuvres sur papier (dessins et estampes), est animée par Catho Hensmans, enseignante diplômée en graphisme et illustration, et Jean-Michel Uyttersprot, ancien commercial avec une trentaine d'années d'expérience et diplômé en gravure. Les éditions K1L publient le magazine Actuel, dédié à l’estampe contemporaine, et participent activement à la promotion de cette discipline artistique. L’a.s.b.l. organise également des ateliers de gravure pour adultes, des stages pour enfants et adolescents, ainsi que des événements culturels tels que la Biennale d’art de Jodoigne et la biennale Borderline. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle arts Pôle civilisations et sociétés