Nerveux et sensible, "Le Retour", de Catherine Corsini, s'inscrit dans une longue tradition cinématographique inaugurée par Eric Rohmer : les contes d'été.

Elevant le dépieutage d’archives au rang de travail d’orfèvre, Paul Duncan revient sur les moments forts de sa carrière, qui l’ont mené à publier ses imposants beaux livres Archives chez TASCHEN, consacré, entre autres, à la fabrication des sagas Star Wars, James Bond ou encore Rocky.

Il faut un doigté magique pour assembler des chapitres appartenant à autant d’histoires entrecroisées : celle d’un amour ravageant, celle de la Pologne stalinienne des années 1950, celle de la musique, entre les chants et danses des paysans polonais, le jazz des clubs parisiens et le rock and roll, enfin celle du cinéma, captée à travers un sublime noir et blanc et l’éblouissante bande-son dans les arrangements du pianiste Marcin Masecki.

Avant de devenir un ténor de la nouvelle vague, François Truffaut fut un critique de cinéma féroce. Pour "l'Obs", plusieurs réalisateurs ont lu ses chroniques aujourd'hui rééditées.

Bien des simplifications ont obscurci la réalité du "code" hollywoodien de bienséance. Un premier abus est intervenu dans l'appellation "code Hays" qui laisse supposer que c'était le bon vouloir (et les inhibitions et frustrations) d'un seul qui s'abattait arbitrairement sur le contenu d'un film.

François Truffaut fait partie de ces cinéastes méconnus à force de célébrité, parce que beaucoup de critiques et de cinéphiles croient si bien connaitre leurs films qu'ils ne pensent pas nécessaire de les revoir pour en parler, admirateurs comme détracteurs jugeant leurs évaluations définitives, chacun campant sur ses positions, a priori, idées reçues.

Avec "Les 2 Alfred", Bruno Podalydès consolide un style et une œuvre épris de fantaisie et de sens du rythme, de dialogues savoureux et de gags potaches . C'est aussi une comédie sentimentale pleine de talent. Le film synthétise enfin des tendances fortes de la comédie contemporaine à la française. Après "Effacer l'historique" de Benoît Delépine et Gustave Kervern (voir no 715, p. 22), puis "Adieu les cons" d'Albert Dupontel (voir no 716, p.

Après l'alerte lancée par l'ensemble des éditeurs de DVD et Blu-ray à la rentrée 2020, bulletin de santé du marché du patrimoine sur support vidéo. Sommaire. A mort la mort (du DVD). Les galettes et leurs épiphanies. "Le Cercle rouge" de Jean-Pierre Melville. La case du siècle. "Muriel ou le temps d'un retour" d'Alain Resnais. Le gris du temps. "Retour à la bien aimée" de Jean-François Adam. Adam en son paradis perdu. "Trilogie Taisho" de Seijun Suzuki. Obscurs objets de désir. "Les Monstres sanglants" de Marc Lawrence. Souveraineté de la crasse.

Jusqu'à aujourd'hui, "Elle et lui" de Leo McCarey, version 1939, ne circulait que sous le manteau crasseux d'un transfert 16 mm gonflé pour une insuffisante édition DVD. L'un des autoremakes les plus célèbres de l'histoire du cinéma, "Love Affair" en V.O., vient d'être restauré par Lobster Films - à partir d'une copie forcément new-yorkaise de la collection du MoMA. Sommaire. Une affaire d'amour. Elle sans lui. L'humour d'une femme.

Ingmar Bergman et Federico Fellini, voilà deux réalisateurs européens devenus dès les années 1950 des références mondiales du 7' art, ayant produit des scènes mythiques connues de tous, même des non-cinéphiles, et collectionné prix et récompenses. Qu'on les admire ou qu'on les déteste, leurs oeuvres ont suscité d'innombrables commentaires : le but de cette courte présentation, plutôt que d'ajouter une nouvelle glose, sera seulement d'esquisser à grands traits les points communs et les différences dans les parcours de ces deux cinéastes.

A l'intérieur de la Cinémathèque française, le musée Méliès attend les visiteurs ; il ouvrira ses portes lorsque les circonstances, divinités inexorables et capricieuses, le permettront. Laurent Mannoni vient de donner au public son "Méliès, la magie du cinéma", livre magnifique, qui détaille tout ce que l'on peut savoir de ce cinéaste. Enfin Arte Cinéma présentait au mois de janvier six films de lui, accompagnés par un documentaire d'Eric Lange, "Le Mystère Méliès", commenté par Serge Bromberg.