Arnold Hauser (1892-1978) fit ses études à l'Université de Budapest. Il participa, avec son ami Karl Mannheim, au «Cercle du dimanche» réunissant des intellectuels progressistes ou libéraux autour de questions concernant la vie culturelle et sociale. La chute de la République hongroise en 1919 les contraignit à l'exil et Hauser vécut en Italie, à Berlin, Vienne et Londres.

Tirée d'une thèse, cette étude s'intéresse aux artistes reconnus de l'art contemporain et à leurs oeuvres, pour expliquer les ruptures esthétiques des années 1960, symbolisées par l'émergence du minimal et du pop art. L'auteur examine, sous l'angle sociologique et de l'esthétique formaliste, le fonctionnement du marché de l'art, retrace le parcours des artistes tout en décrivant leurs oeuvres.

Dans les mondes de la culture, les références sont nombreuses au geste artistique, à la vocation, au travail du corps ainsi qu'au désir. Que ce soit dans le travail des professionnels de l'art (comédiens, scénographes, musiciens, danseurs, plasticiens, designers, etc.), dans celui des médiateurs ou dans l'activité des amateurs, le corps – à la fois sexué et genré – occupe une place centrale, y compris lorsqu'il est absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars. Ces mondes qui se veulent à l'avant-garde sur le plan artistique le sont-ils aussi sur le plan du genre ? Le talent a t-il un sexe, et si oui, est-il le même dans tous les domaines artistiques et culturels ? Comment expliquer les différences de carrière entre femmes et hommes dans des domaines où seuls le talent et la passion individuelle devraient compter ? Cet ouvrage rassemble les contributions d'une trentaine de chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales, qui apportent des éclairages novateurs issus de secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, du livre ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.

4ème de couv. : "C'est au XIXe siècle que se construit un univers littéraire et artistique pleinement arraché aux bureaucraties d'Etat, à leurs académies et aux canons du bon goût qu'elles imposaient. Pierre Bourdieu, décrivant la structure du champ littéraire dans ses configurations successives, montre d'abord ce que l'œuvre de Flaubert doit à la constitution du champ, c'est-à-dire en quoi Flaubert écrivain est produit par ce qu'il contribue à produire. En définissant la logique - sublimée dans les œuvres - à laquelle obéissent écrivains et institutions littéraires, Pierre Bourdieu pose les fondements d'une science des œuvres, dont l'objet serait la production non seulement de l'œuvre elle-même mais aussi de sa valeur. Loin d'anéantir le créateur sous l'effet des déterminations sociales liées à son milieu d'origine, l'analyse de l'espace des possibles qui sont inscrits dans un état déterminé du champ permet de comprendre le travail que l'artiste doit accomplir, contre ces déterminations et grâce à elles, pour se produire comme créateur, c'est-à-dire comme sujet de sa propre création."

En 2008, à Zurich, un collectionneur achète une œuvre d'art tatouée dans le dos de Tim Steiner par l'artiste belge Wim Delvoye. "Tim" (2006) et son support vivant accèdent alors à une célébrité sulfureuse et parfois douloureuse pour Steiner, contraint à vivre la vie de l'œuvre avant la sienne. Mais pourquoi tant d'agitation autour de ce qui ressemble (vraiment) à un tatouage (presque comme les autres) ? Voici l'histoire d'un geste lourd de conséquences qui, tel l'effet papillon, relie la Suisse à Tahiti, le Périgord à la Chine, Buenos Aires, Gand et Hambourg, en passant par des arrière-salles, un vieux bateau, une ferme expérimentale et l'atelier d'un artiste, sans oublier quelques vidéos sur Youtube.

C est à une « histoire marginale de l art » que veut contribuer Jean-Baptiste Carobolante. La peinture de masse vise à éclairer l intrication d enjeux économiques, sociaux, esthétiques et affectifs qui déterminent la production picturale commercialisée dans les supermarchés, les magasins de décorations ou encore les échoppes touristiques. Dans la mesure où ce phénomène déborde les institutions traditionnelles de l art, se situant plutôt du côté de ce que Hervé di Rosa nomme « les arts modestes », l historien de l art qu est Jean-Baptiste Carobolante se tourne en outre vers l histoire sociale, économique et culturelle de notre modernité capitaliste. L auteur appréhende ainsi la dimension économique de cette peinture, reflétant la violence des lois du marché, en même temps que la dimension affective légitime dont elle peut être investie. Pour cerner cette production picturale malgré sa dissémination, le panorama que propose cet ouvrage procède en six étapes, consacrées aux principales variantes de la peinture de masse : la peinture familiale, qui conforte une certaine perception de la vie domestique ; les représentations féminines, qui traduisent les conceptions en vigueur de la féminité et de la virilité ; la peinture touristique et exotique, qui en fantasmant l ailleurs révèle quelque chose de la situation occidentale ; la peinture traditionnelle stéréotypée, qui manifeste un classicisme de synthèse comme élément d identification artistique et national ; lapeinture fantastique, qui reprend les codes du surréalisme en les adaptant à l imaginaire consumériste ; et enfin l art red-chip, qui célèbre le nouveau capitalisme d enrichissement.