Donne les clés pour comprendre et reconnaître l'oeuvre et le style de Cézanne. Evoque le parcours du peintre, biographie, influences artistiques, technique, thèmes de prédilection... Présente une trentaine d'oeuvres parmi les plus représentatives de l'artiste et de son évolution et étudie chaque tableau selon une pédagogie très visuelle (gros plans, effets calque, silhouettes...).

Un hommage à Paul Cézanne, à l'occasion du centenaire de sa mort, à travers des oeuvres de l'ensemble des peintres pèlerins célèbres revenus sur les pas du père de l'art moderne.

Les relations entre l'art de Paul Cézanne (1839-1906) et celui de Camille Pissarro (1830-1903) à partir du début de leur carrière jusqu'au milieu des années 1880 : vingt ans d'interférences et d'amitié. Portraits, natures mortes et paysages de Cézanne et de Pissarro sont réunis afin de restituer la convergence de la vision des deux peintres.

Où en sommes-nous avec l'oeuvre de Cézanne? Qu'en savons-nous encore, que voulons-nous encore en savoir? Que voyons-nous aujourd'hui lorsqu'en foules nous nous trouvons devant les tableaux de celui qui déclarait : " Le goût est le meilleur juge. Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre extrêmement restreint d'individus"? Cézanne avait-il raison de penser que ses peintures rencontreraient un succès de " mauvais aloi" et que transformer ses tableaux en marchandises de valeur commerciale et bourgeoise, c'était préparer "un mauvais coup"? Qu'avons-nous oublié de voir, de retenir de ce que justement nous célébrons? Comme si la singularité de cette oeuvre s'imposait d'abord par ce que nous ne voulons pas savoir, comme si la mise à disposition de l'oeuvre, sa surexposition, avait d'abord pour fonction d'en occulter l'essentiel.

Présente les lieux fréquentés par l'artiste à Paris et en Provence ainsi aue les sites qui l'ont inspiré en Ile-de-France, dans les Alpes, près d'Aix-en-Provence, etc. Etudie son traitement des différents genres picturaux, des techniques picturales et graphiques, ainsi que la fortune critique de son oeuvre.

Etudie la vie et l'oeuvre de Paul Cézanne (1839-1906), qui détruisait avec rage ses toiles quand elles ne correspondaient pas à ce qu'il voulait montrer. Considéré comme fou d'Aix à Paris, Cézanne réinventa la peinture et son mouvement.

Cet album restitue la Provence simple et rustique que Cézanne a peinte et aimée. A Aix-en-Provence, très attaché aux produits de la terre, Paul Cézanne savoure la cuisine traditionnelle. L'album propose de retrouver le goût de cette Provence à travers cinquante recettes de cette cuisine chère au peintre.

Cet essai explique la construction critique d'un peintre admiré par les autres artistes tout au long du XXe siècle, de ses contemporains à Picasso, de Malevitch à Joseph Beuys.

Année après année, cet ouvrage rend compte au plus près de la vie de Cézanne (1839-1906) et de son uvre, à travers sa correspondance, le témoignage de ses tiers, ses propres écrits, ses carnets de dessin ou d'esquisses restituant sa vie, sa carrière. De manière chronologique, simultanément au travail de création, il offre le contexte politique, économique culturel et artistique de l'époque que traverse l'artiste et qui ne peut pas ne pas avoir d'une manière ou d'une autre conditionné le développement de son uvre en formant son cadre professionnel. Toutes ces données éparses sont distribuées annuellement par doubles pages selon une triple approche : la vie, l'uvre, le contexte. L'ensemble répond au souci de donner au lecteur les éléments indispensables à une meilleure compréhension de Cézanne, tant sur le plan historique et culturel que plastique. Bien des aspects de sa vie ont nourrit sa légende : son caractère, une vocation trop longtemps contrariée par son père, le destin tragique de son amitié avec Zola, son isolement progressif, l'aveu de son incapacité à réaliser , une reconnaissance tardive mais spectaculaire, aux multiples et profondes répercussions. Son uvre, variée dans ses sujets et ses genres, ses techniques et son style, se place sous le signe de la rupture et de la continuité, position ambivalente, mais ô combien féconde, à l'égard de l'art des musées , de Delacroix, de Manet ou des impressionnistes. Cette lecture croisée, du monde culturel, du monde professionnel de la peinture et du déploiement de l'uvre, dans le temps, restitue dans le détail une des plus poignantes aventures créatrices de l'art moderne.

Toute sa vie, Cézanne n'a cessé de se peindre. Preuves en sont les quelque quarante autoportraits dont trente-deux reproduits ici qui jalonnent son uvre, comme des contrepoints, et qui datent de 1861 à 1895. De ce premier, pâteux, aux yeux rouges, jusqu'à l'un des derniers, à l'aquarelle, léger et aérien, oÆu le peintre et son modèle semblent enfin réconciliés. Carrière exemplaire que celle de Cézanne qui, pendant cinquante années, piétine, déchire, transperce, enrage, lutte contre cette peinture qu'il a peine à saisir, qu'il comprend mieux que quiconque pourtant mais dont toujours quelque chose lui échappe. Mais il est tenace et, sans cesse, il revient à ces portraits de lui-même présentés ici comme la ponctuation de son uvre qui lui permettent peu à peu d'avancer. Pour appuyer son propos, Pascal Bonafoux laisse en priorité la parole à Cézanne et à ceux qui l'ont connu, mettant en situation extraits de lettres, souvenirs, conversations, en un ensemble qui compose le livre le plus vivant sur Cézanne, et remet en cause, chemin faisant, bien des idées reçues.