Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art  : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud.Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe … et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous  : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.

Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock), ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole. Avec une préface de Michel Delville. Avec le soutien du laboratoire Pratiques et théories de l'art contemporain - EA 7472 et du conseil scientifique de l'université Rennes 2.

L'auteure, rédactrice en chef de la revue Art press, analyse à travers de nombreux exemples (mouvements, artistes, tableaux) les rapports que l'homme entretient avec l'art ainsi que les rapports de l'art contemporain avec l'art moderne. Elle constate que le monde artistique a su préserver sa liberté de pensée et d'action face à une uniformisation grandissante des idéologies. ©Electre 2021

« Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie. »Robert RauschenbergExpositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record,l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger.Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères quipeuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ilsdes génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parlerde styles alors que chaque créateur produit un travail unique ?De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut,la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment,depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet.Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques etde ses oeuvres les plus marquantes… et mettez à mal toutes vos idées reçues !

L'histoire du gonflable et du pneumatique dans les arts depuis les années 1950 à travers la présentation des réalisations de plus de 200 artistes et architectes. ©Electre 2022

Apparu dans les années 1960, l'art contemporain s'est imposé à partir des années 1980 pour devenir un "financial art", un art conceptuel promu et financé par les grandes institutions financières et culturelles. Sa visibilité officielle occulte un immense foisonnement créatif qu'il s'agit ici d'expliciter et de dévoiler. ©Electre 2022

De Martine Aballéa à Sophie Calle en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono et Lee Bul, l'auteure présente et analyse le parcours de figures féminines majeures de l'art du monde entier depuis les années 1960. Elle revient sur l'origine de leur inspiration, les procédés et les techniques qu'elles utilisent, leurs oeuvres emblématiques, entre autres. ©Electre 2023

L'exil de nombre d'artistes modernes aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale entraîne une domination des courants américains dans les années 60. Expressionnisme abstrait, Op art, Pop art, Land art, etc... bouleversent la seconde moitié du siècle. Respectant un courant chronologique, chaque courant et artiste est replacé dans son contexte politique, social et culturel. (Livres Hebdo)

Panorama d'une centaine d'oeuvres depuis le XXe siècle jusqu'à aujourd'hui pour découvrir et comprendre l'art : sculpture, peinture, photographie, etc.

L'auteure propose à travers quatre parties, un cheminement pour découvrir l'art contemporain, ses artistes fondateurs, les questions et les thèmes qu'il explore. Elle montre d'abord la proximité des oeuvres contemporaines avec le spectateur, que l'artiste cherche à impliquer, devenant parfois un acteur de l'oeuvre elle-même.