Une présentation de l'art contemporain depuis 1945 : les différents mouvements, le marché de l'art, les artistes les plus connus, etc. Electre 2015

Rainer Rochlitz, directeur de recherche au CNRS, a notamment publié aux éditions Gallimard : Le Désenchantement de l'art. La philosophie de Walter Benjamin (1992), Subversion et Subvention. Art contemporain et argumentation esthétique (1994), L'Art au banc d'essai. Esthétique et critique (1998).

62 oeuvres du XXe siècle sélectionnées pour leur caractère iconique ou emblématique, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti. Electre 2015

A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage propose un panorama complet des artistes représentatifs de l'art contemporain. ©Electre 2016

L'historienne de l'art explique le concept d'art contemporain (codes, marché...) et retrace les courants artistiques des XXe et XXIe siècles. Electre 2014

Qu'est-ce que la pop culture ' François Thomazeau tente ici de définir cette culture et de raconter son émergence. Un livre qui aborde la pop dans toutes ses dimensions artistiques et sociologiques : musique, peinture, cinéma, architecture, mode, design, littérature, médias, évolution des m'urs' Art de l'instantané né avec la société de consommation, la pop résiste à l'usure du temps et est aujourd'hui plus qu'une tendance, c'est une esthétique. Le jetable est devenu durable. Bienvenue dans le monde pétillant de la pop ! François Thomazeau est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages dont la plupart sur la musique, tels que Rock vinyls (avec Dominique Dupuis, Hors Collection, 2008), Mods, la révolte par l'élégance (Le Castor Astral, 2011), 1 000 chansons françaises de 1920 à nos jours (Flammarion, 2012) et Faces B (Hors Collection, 2014).

Plus qu'une histoire de l'art, ce livre propose une genèse de l'art contemporain, envisagé non seulement comme un style artistique, mais comme un code culturel déterminant des types de discours, de lectures, de comportement. Il en propose l'analyse depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Articulé en deux parties, historique, puis esthétique, il adopte un point de vue à la fois extérieur (celui de l'historien, du philosophe) et intérieur (celui du critique d'art) pour mieux : reconstituer la logique de la symbolique des pièces, des actes qui les valorisent, et des discours qui les soutiennent; poser les bases d'une sociologie de l'esprit du monde de l'art, mis en perspective avec l'évolution générale des sociétés occidentales. L'enjeu de ce livre consiste donc à penser le monde de l'art contemporain en relation avec le devenir d'une économie politique globalisée.