Une découverte de l'histoire des autoportraits, avec des peintres comme Rembrandt, Van Gogh, Picasso ou encore Mondrian. A chaque double page, une présentation de l'artiste et de la technique qu'il a employé, ainsi que des consignes pour réaliser son propre autoportrait, de la même façon. Avec des planches à découper en fin d'ouvrage pour créer des collages. ©Electre 2016

70 peintures et dessins de l'artiste, élève de David, célèbre pour ses peintures d'histoire mais aussi pour avoir été portraitiste de la famille impériale, puis premier peintre de Louis XVIII et Charles X.

Autant que des traits, le portrait inscrit un nom : celui d'un homme mais aussi celui de l'artiste qui le peint. Celui-ci, par sa gloire, garantissant la gloire de celui-là : qui se souviendrait du roublard Andrea Odoni si Lotto ne l'avait peint? Qui se souviendrait de l'ennuyeuse Signora del Giocondo sans Léonard? En dessinant les traits d'un homme, le peintre fige pour l'éternité un visage qui, de ce fait, devient plus ressemblant que cette réalité mouvante que fut sa physionomie au fil des ans. En ce sens, un portrait n'est pas simple reproduction ' et non imitation ' d'une physionomie, mais un témoignage de l'intemporalité qui gît dans un visage et donc de sa dimension morale. Au fil des pages, à contempler ces effigies, de l'Antiquité jusqu'à nos jours, que Gérard-Julien Salvy scrute à la loupe, on réalise qu'elles recèlent des énigmes sans nombre. D'abord parce que le portrait, qui semblerait la plus anodine des disciplines de la peinture, est en fait celle qui concentre le plus grand nombre de questions touchant à un au-delà de la représentation et avant tout au rapport avec la mort, bien avant la photographie. Ensuite parce que, en peignant les traits d'un autre, l'artiste exécute, par ses choix, son « autoportrait par procuration » d'où un feuilletage vertigineux de leurre et de probité cachés sous la physionomie muette de la centaine de modèles réunis ici et que Gérard-Julien Salvy soumet avec finesse et sagacité à l'interrogatoire de l'historien de l'art.

Pour apprendre à dessiner les portraits, des conseils pour étudier la perspective et éduquer l'oeil à la 3D, et des astuces mnémotechniques pour mémoriser le visage humain et ses pièges.Plusieurs choix de techniques : pastel, aquarelle, acrylique, huile, crayons, etc. Electre 2015

A travers la sélection d'une soixantaine d'oeuvres issues des collections du Musée du Louvre, le catalogue présente les deux genres qui ont fait la renommée de l'âge d'or de la peinture britannique sous l'ère géorgienne, des années 1720 au milieu du XIXe siècle : le portrait et le paysage.