Fait suite à Bohèmes. Ressuscitant la vie culturelle, politique et artistique parisienne pendant l'entre-deux-guerres : un kaléidoscope chronologique construit sur des chapitres brefs qui s'articulent autour d'un homme ou d'un évènement. Evoque ainsi A. Malraux aux prises avec la guerre d'Espagne, la dispute entre E. Hemingway et J. Dos Passos et le voyage d'A. Gide à Moscou.

Evocation et histoire de cette colline illustre par les écrivains et les artistes qui l'ont fréquentée au début du XXe siècle et qui ont fait la renommée internationale de ce lieu, le plus contrasté de la capitale, avec le charme tout particulier de ses ruelles de village aboutissant le plus souvent sur le panorama de Paris.

Evocation de ce peintre-graveur de la Renaissance qui quitta sa ville natale en 1460 à l'invitation du marquis de Mantoue Ludovic III de Gonzague, dont il devint le peintre officiel. De 1465 à 1474, il réalisa le décor de la Chambre des époux dans le palais ducal, entre 1480 et 1495, il peignit neuf toiles représentant les triomphes de César.

Georges Coulonges, c'était un humour tendre et décapant, un univers joyeux et poétique, un baladin amoureux des beautés de la langue française. Compilant ses plus jolis souvenirs, il raconte son enfance merveilleuse sous le soleil de Lacanau, où, sur les bancs de l'école, il recopiait consciencieusement ces leçons de morale qu'il n'a jamais oubliées. Par la suite, il mène à Paris une existence tambour battant, allant de succès en succès. Romans, chansons (pour Jean Ferrat, Juliette Gréco ou Nana Mouskouri), pièces de théâtre ou feuilletons télévisés (Pause-Café), Georges Coulonges a exploré avec inspiration et générosité tous les chemins de l'écriture. Oui, sa communale avait raison et le prouve : ne sont-elles pas nombreuses aujourd'hui, ces écoles qui portent fièrement le nom de Georges Coulonges ? Une vie pleine de fantaisie, de riches rencontres et d'amour des mots défile dans ce récit autobiographique drôle, enlevé, authentique, qui se lit comme un roman.

Une promenade à travers des destins : Chanel et Stravinsky, Matisse et Lydia, Gala et Dali, Olga et Picasso, Anna et Modigliani, etc., pour retrouver les personnages qui ont marqué l'histoire russe. Politique, poésie, théâtre et littérature se mêlent pour dévoiler les facettes de l'âme slave.

Présentation de la vie intellectuelle, culturelle, littéraire et artistique en Espagne du XVIe au XVIIIe siècle. Etudie l'impact des grandes découvertes et des grandes inventions dans la philosophie, la pensée religieuse, les mentalités et les représentations artistiques et évoque les codes visuels en vigueur dans divers domaines.

La vie artistique et culturelle au début du XXe siècle, période appelée âge d'argent, dans les deux capitales russes : littérature, musique et danse, architecture, arts plastiques, théâtre et cabaret. Des créateurs associés à cette renaissance culturelle placée notamment sous le signe du symbolisme sont évoqués : A. Akhmatova, L. Bakst, A. Benois, M. Chagall, etc.

Durant l'entre-deux-guerres, Paris connaît une période culturelle, intellectuelle et artistique féconde dans le domaine littéraire (Gide, Mauriac, Malraux) ; en peinture et scultpure (Picasso, Matisse, Giacometti, Chagall) ; en haute couture (Chanel, Lanvin), au cinéma ou encore dans la photographie.

L'évolution de l'impressionnisme, depuis ses débuts au Second Empire jusqu'à son déclin à la fin du XIXe siècle est étudiée dans son contexte socio-économique. P. Nord décrit les opinions et les engagements des peintres impressionnistes et leur évolution tout au long de leur carrière, de Monet à Renoir ou Pissaro en passant par Degas et Cézanne.

Analyse des principales phases de l'histoire artistique et culturelle de la ville. Sont évoquées les figures des Gonzague, famille ayant gouverné la ville, du peintre Andrea Mantegna ayant travaillé plus de 45 ans pour la cité, de Jules Romain, élève de Raphaël, du duc Ferdinand, etc.

Née en 1951, Patrizia Runfola est morte brutalement en 1999, à l'âge de quarante-huit ans. Professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, elle collaborait à de nombreuses revues et journaux italiens, mettait en œuvre des catalogues d'expositions qui embrassaient les champs de l'art, de la photographie, du théâtre et, en général, des avant-gardes du XXe siècle. Elle a écrit de splendides essais critiques, notamment sur Hugo von Hofmannsthal. Son activité et sa fantaisie se déplaçaient entre l'Italie, la France et Prague, ville à laquelle elle a consacré plusieurs essais. Prague au temps de Kafka reparaît aujourd'hui avec des textes inédits, après la révélation que fut pour beaucoup Leçons de ténèbres, publié par La Différence en février 2002.