Elle est le coffre-fort du cinéma français. Danielle Gain est agente d'acteurs et d'actrices depuis des décennies.Le personnage d'Arlette dans la série Dix pour cent, c'est elle. Son enfance ouvrière dans les années 50, à Ménilmontant, l'a beaucoup aidée à garder la tête froide dans ce milieu brûlant…Elle raconte ce drôle de métier qui consiste à rencontrer, escorter, parfois fabriquer de grands artistes. Qui demande un certain art de l'esbroufe, une repartie solide, du flair et du battement de coeur.Sur l'écran géant de sa mémoire, les visages passent, d'Isabelle Adjani (âgée de quatorze ans) à Émilie Dequenne, en passant par Sting, dont elle ne comprit pas un seul mot d'anglais…Une savoureuse traversée du siècle en Technicolor.

Dresse un panorama des métamorphoses survenues dans le cinéma américain à partir de la fin des années 1960, privilégiant deux paramètres pour analyser la période 1967 à 1980 : l'espace et l'énergie.

Les textes de la plus célèbre, la plus acerbe et la plus jubilatoire des critiques américains, réunis pour la première fois en un seul volume. Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des États-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker, elle a fait – et défait – les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans à la fin des années 1960 de la promotion d'un certain cinéma européen (celui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...) puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood (de Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs (comme Stanley Kubrick, Clint Eastwood ou encore Federico Fellini) sont restées célèbres dans le monde entier. D'une plume jamais tiède, Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante, un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma. " Pauline Kael converse avec toute une nation, imprimant au plaisir ou à la colère ressentis dans une salle une syntaxe, un souffle qui embrassent la vie du pays, l'esprit du temps. " Les Cahiers du cinéma " Pas une seconde de relâchement, pas le moindre sens en veille, mais des emballements et des désamours à la hauteur de son esprit critique tourbillonnant. " Télérama " Le regard que porte Pauline Kael sur le cinéma est gourmand, exigeant, empreint d'une morale de spectatrice plutôt que de principes intellectuels... Réjouissant. " Le Nouvel Obs " Clint Eastwood doit encore en faire des cauchemars. " Les Inrocks

Que retenir du cinéma des années 80 ? Avec le recul, la décennie semble irrémédiablement liée à une nouvelle esthétique, influencée en partie par la publicité, dont Luc Besson et Jean-Jacques Beineix vont devenir les étendards. Mais la période est évidemment plus complexe : l'arrivée de la gauche au pouvoir, la montée de l'extrême-droite, la création de SOS Racisme, l'avènement de la télévision privée vont profondément changer le pays ; ce qui ne va pas manquer de se traduire dans le cinéma. Dans les années 80, les minorités deviennent enfin visibles, qu'elles soient homosexuelles ou immigrées. Les femmes réalisatrices commencent à prendre le pouvoir en gagnant des prix (Euzhan Palcy pour Rue Cases-Nègres, Agnès Varda pour Sans toit ni loi). Remarquez, dans une décennie riche en grands films, les hommes ne sont pas en reste : Maurice Pialat obtient la Palme d'or pour Sous le soleil de Satan plus de 20 ans après Lelouch et Un homme et une femme, Richard Dembo un Oscar pour La Diagonale du fou et Jean-Jacques Annaud, un succès international avec La Guerre du feu. Les grands changements de l'époque passent également par les acteurs qui, pour certains, oubliant le jeu de la comédie, investissent avec talent le terrain du drame : Michel Serrault avec Garde à vue, Coluche avec Tchao pantin, Daniel Auteuil avec Jean de Florette et Manon des sources. Pourtant l'essentiel demeure : l'amour français pour les adaptations littéraires et les films en costumes (Un amour de Swann, Le Retour de Martin Guerre, Un dimanche à la campagne, Fort Saganne), un pays qui interroge son passé le plus douloureux (Le Dernier Métro, Une affaire de femmes) mais qui propose désormais des visions noires de futurs possibles (La Mort en direct, Malevil, Le Prix du danger). Car les années fric sont aussi celles de la crise ; un mal finalement plus existentiel que le seul problème systémique du chômage et qui va petit à petit se répandre dans la société jusqu'à faire d'Un monde sans pitié [...]

Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Steven Soderbergh, Tim Burton suivis de Quentin Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique.  Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment a été membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion.

Correspondance échangée par le cinéaste avec de nombreux confrères : Clouzot, Kubrick, Chabrol, Godard, Hitchcock ou encore Renoir.

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978 sous Deng Xiaoping, le cinéma chinois a connu un essor remarquable, reflétant les profondes transformations de la société. De nombreux films, souvent en rupture avec les traditions socialistes, ont acquis une reconnaissance internationale, offrant une nouvelle perspective sur la Chine.Qui sont les créateurs derrière ces oeuvres ? Quelles forces sociales, politiques et culturelles ont façonné leur conception ? Cet ouvrage explore les codes esthétiques du cinéma chinois et l'évolution du pays, en dialogue avec les mouvements artistiques extérieurs d'autres cultures. Il analyse l'influence de ces films, tant en Chine qu'à l'étranger, et interroge les multiples images de la Chine qu'ils ont projetées.Il propose également une étude comparative afin de rendre l'univers cinématographique chinois, parfois perçu comme éloigné du spectateur occidental, plus accessible à ceux qui ne le connaissent pas.