L'auteur présente l'histoire du cinéma français, principalement de la production des films et des événements qui entourent leur sortie, comme le festival de Cannes ou la cérémonie des césars. Il évoque également comment le cinéma a survécu au développement considérable de la télévision dans les années 1970 et livre le témoignage de producteurs, d'acteurs ou de réalisateurs. ©Electre 2017

Le cinéma comique italien des années 1970 possède un réalisme singulier qui s'explique par la violence politique de cette époque. Cette monographie passe en revue les réalisations des cinéastes tels que Dino Risi, Ettore Scola et Luigi Zampa pour interroger les relations entre comédie et société à travers le prisme du septième art. ©Electre 2017

Le concept de Nouveau cinéma latino-américain commence à être employé vers la fin des années soixante pour décrire les rapprochements entre les différentes expériences de rénovation cinématographique menées par des cinéastes liés à divers courants de gauche. Dès lors, il a été amplement employé par des réalisateurs, critiques et chercheurs pour décrire les cinémas latino-américains de la période et fortement contesté par certains auteurs. Que désigne le Nouveau cinéma latino-américain ? Que trouve-t-on derrière les notions de «nouveauté» et «latinoaméricanité» ? Ce livre explore les raisons pour lesquelles plusieurs cinéastes, critiques et producteurs latinoaméricains, à la fin des années soixante, ont commencé à soutenir l’existence d’un Nouveau cinéma latinoaméricain malgré les profondes différences entre les tentatives de renouvellement des cinémas de leurs pays. Ces pages ont pour but d’établir les connexions entre les différents cinéastes et institutions cinématographiques, les dialogues esthétiques, la circulation d’objets culturels et leur réadaptation. A partir de l’analyse de quelques cas particuliers – l’ICAIC, L’Ecole documentaire de Santa Fe, Glauber Rocha, Cine Liberacion, Chile Films – l’auteur examine les principales manières de concevoir le Nouveau cinéma latino-américain, ainsi que les médiations et échanges qui ont caractérisé le réseau latino-américaniste.

Une vision globale du cinéma qui s'intéresse plus particulièrement au innovations du jeune cinéma et à la révolution culturelle et structurelle qu'il a déclenchée. Les relations cinéma et télévision sont analysées. Edition augmentée d'une partie sur les années 2000, marquées par la globalisation favorable aux grosses productions et l'influence grandissante des nouvelles technologies.

Avec les années 60, le cinéma français entre pleinement dans la modernité. À bout de souffle de Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague dans son ensemble sont passés par là, ouvrant la voie vers des approches inédites et personnelles de concevoir le 7e art. Avec le cinéma “en-chanté” de Jacques Demy, la singularité, déjà, d'Alain Cavalier, celle de Georges Franju, et le travail d'expérimentation que poursuit Alain Resnais avec L'Année dernière à Marienbad et Muriel, la formule “cinéma d'auteur” prend plus que jamais tout son sens. Mais cela serait vite oublier, si ce n'est l'essentiel, tout un pan de notre cinéma. Fidèle à sa tradition, la France confirme dans la décennie 60 la vitalité d'un cinéma classique et populaire de qualité : Gérard Oury triomphe avec Le Corniaud et La Grande Vadrouille, Henri Verneuil fait dans le grand spectacle avec Week-end à Zuydcoote et Le Clan des Siciliens, Philippe de Broca immortalise Jean-Paul Belmondo en aventurier charmeur dans L'Homme de Rio. Et puis, il y a Le Trou, le dernier chef-d'œuvre de Jacques Becker, le retour de Buñuel en France pour Le Journal d'une femme de chambre et Belle de jour, Jean-Pierre Melville à son meilleur… Toute la richesse des années 60 est bel et bien là, dans la coexistence de tous ces cinémas, du plus exigeant au plus populaire. Qui plus est, dans une période en pleine effervescence, coincée entre la fin de la guerre d'Algérie et la déflagration de Mai 68, le cinéma français, plus que jamais, va se faire le témoin de l'évolution des mœurs et des problématiques politiques de l'époque, quitte à prendre position et à s'engager. 215 photos NB et couleur

Le réalisateur convoque le cinéma des années 1970 et explique son importance au cours de ses années de formation. Il entremêle histoire personnelle, anecdotes sur les coulisses d'Hollywood, analyses et critiques de films. ©Electre 2023