« Il était certain que maman ne reprendrait pas connaissance, de sorte que je ne me souciai pas d'appeler mes tantes auprès d'elle ; j'étais jaloux de rester seul à la veiller. Marie ("notre vieille bonne") et moi l'assistâmes dans ses derniers instants, et lorsque enfin son cœur cessa de battre, je sentis s'abîmer tout mon être dans un gouffre d'amour, de détresse et de liberté. » Malgré ces lignes célèbres de Si le grain ne meurt, la mère d'André Gide reste un personnage méconnu, si ce n'est inconnu. Cette correspondance inédite nous la fait découvrir. On ne peut parler d'un couple entre la mère veuve et son fils unique, il s'agit plutôt d'un seul être, indéfinissable, contradictoire, prisonnier, vivant par les conflits informulés, les interrogations réciproques renaissantes comme des soupçons, une sorte d'amour inapaisé. Au moment où, dans l'humble plainte de sa mère, André Gide découvre l'un des secrets de la vie, il n'a pas encore pris pleinement conscience de ce qui cependant est déjà son propre secret, et qui prendra tant d'importance. Un ouvrage capital pour la connaissance des années essentielles de « la jeunesse d'André Gide

De sa jeunesse à sa mort prématurée à l’âge de quarante et un ans, en mars 1977, la correspondance a été, pour Dominique de Roux, l’instrument d’un apprentissage de soi poussé jusqu’à l’extrême lucidité. Cette part essentielle de son oeuvre restait à mettre au jour. Elle témoigne du génie singulier d’un écrivain inclassable pour qui l’expérience littéraire signifiait d’abord émancipation, errance et clandestinité. A travers ses innombrables lettres à quelques confidents privilégiés et, surtout, à ses « inspiratrices », Dominique de Roux a écrit son roman le plus intime. Celui d’une destinée foisonnante de combats, de rencontres et d’aventures, à rebours des modes et des conventions. Au fil de ces pages, le fondateur des Cahiers de l’Herne se livre comme dans une véritable autobiographie, de sa jeunesse aristocratique en Charente à ses engagements révolutionnaires au Portugal et en Angola, en passant par la fréquentation tumultueuse des milieux littéraires des années 1960. Toutes les passions intellectuelles, politiques et sentimentales qui traversèrent l’existence aussi brève qu’intense de cet exilé permanent s’expriment ici avec une liberté de ton souvent implacable, avec la gravité, la rage et l’ironie d’un homme talonné par la mort mais épris, jusqu’au bout, de vérité vivante. Jean-Luc Barré

Henry James, Robert Louis Stevenson : le rapprochement étonne. Que pouvaient donc avoir à se dire le maître subtil des anamorphoses et l'éternel vagabond, rêveur d'îles au trésor ? Et pourtant ! James - à la différence, il est vrai, de trop de ses admirateurs - tenait Stevenson pour le plus grand écrivain de son temps, le seul à pouvoir le comprendre, comme le seul à pouvoir lui apprendre - à voir, à faire voir, d'une image, d'un mot, d'un silence. Et Stevenson lui rendait pleinement cette estime : leur amitié ne dut jamais rien à la mondanité, non plus qu'aux circonstances. Dix années d'amitié, dix années de débats serrés, intenses, passionnés, autour d'une seule question, la seule importante à leurs yeux : "qu'en est-il de l'essence de la fiction ?" Il se pourrait bien que toute tentative de s'interroger, encore aujourd'hui, sur "ce simple mystère : raconter une histoire" (James dixit) revienne d'une manière ou d'une autre à renouer le fil rompu du dialogue entre les deux hommes. Une critique unanime avait salué comme un événement la première édition de ce volume, sans équivalent en langue anglaise : cette nouvelle édition, entièrement revue, a été augmentée de trente-six nouvelles lettres.

Correspondance largement éclairée et mise en perspective. Entre Segalen, poète, ethnologue, archéologue, voyageur, médecin, et celui qui, par ses récits de voyage en Chine, a suscité son éveil littéraire.

Vingt-huit lettres écrites entre 1905 et 1922 par Proust à madame Scheikévitch (amie de Gabriel Fauré, d'Alain-Fournier et d'Anatole France) où l'auteur de A la recherche du temps perdu évoque son oeuvre, ses personnages, et apparaît dans toute sa sensibilité et sa difficulté à vivre.