Longtemps considéré en dehors des couleurs, le noir voit sa place changer dans la société à l'époque moderne, notamment avec l'évolution de la politique et des morales religieuses. Entretiens avec les artistes et penseurs Hervé Fischer et Jean-François Spricigo. Sommaire. "La couleur noire s'est introduite progressivement dans l'art". 10 chefs d'oeuvre du noir et blanc. "Le noir et blanc véhicule les couleurs à travers l'émotion".

A 100 km l'un de l'autre, deux musées programment séparément, dans le cadre du festival "Normandie impressionniste", deux expositions sur la lumière dans la peinture impressionniste: "Nuits électriques" au MuMa Le Havre et "De l'aube au crépuscule" au Musée de Louviers. Sommaire. Comprendre les lumières impressionnistes. La Plage de Trouville, de Monet. Camille Moreau-Nélaton, de terre et de feu. L'impressionnisme et la condition ouvrière.

« Enfin je t’envoie un petit croquis pour te donner au moins une idée de la tournure que prend le travail. Car aujourd’hui je m’y suis remis... » écrit Van Gogh à son frère Theo le 16 octobre 1888. A Arles, où il travaille, Van Gogh vient de déménager et dessine sa nouvelle chambre à coucher, qu’il veut peindre. Voici la version numéro 1 conservée au Van Gogh Museum !

De Jean-Jacques Rousseau à Alexandra David-Néel, et de Dürer au land art, "Beaux Arts" a profité de ce long voyage immobile que fut le confinement pour se rappeler à quel point la marche est un puissant moteur artistique, littéraire, contestataire et écologique. En route pour 14 pages de rêves éveillés !

Sais-tu que je suis né de l’éternuement d’un lion ? C’est ce que raconte une ancienne légende perse que je crois bien volontiers. Avec mes moustaches et mes yeux en amande, je séduis les artistes depuis des milliers d’années. Animal sacré dans l’Egypte antique, maléfique durant le Moyen Age, je n’ai pas toujours eu la vie facile. Voici mon histoironronron... Sommaire. Le chat dans l'art. La physiognomonie, qu'est-ce que c'est ? La déesse Bastet. "Chat angora blanc guettant un papillon" par Jean-Jacques Bachelier.

L'historien d'art Thomas Schlesser, spécialiste du XIXe siècle, relit près de trois siècles d'art, du XVIIIe siècle à aujourd'hui, à la lumière de la lente disparition de l'homme. Captivant.

Ces derniers mois, les directeurs du musée national d'Art moderne, des Beaux-Arts de Paris et du Palais de Tokyo nous ont consolés du confinement en inventant pour nous leur exposition imaginaire. C'est maintenant au tour de nos journalistes de laisser libre cours à leurs obsessions. Ce mois-ci, plein feu sur le sexe dans l'art et sa représentation.

Donner corps à l'impalpable, à l'évanescent, à l'invisible... Depuis les représentations d'Adam et Eve chassés du Paradis par le souffle divin jusqu'aux montgolfières solaires zéro carbone, les artistes se sont de tout temps mesurés à ce défi métaphysique. Panorama.

L'hypnose endort, l'hypnose fait peur, l'hypnose amuse: est-ce la raison pour laquelle son impact sur l'histoire de l'art n'avait pas encore été étudié? Une exposition au Musée d'arts de Nantes comble cette lacune en revisitant la modernité à travers le prisme du rêve éveillé.

L'évolution, une question d'actualité? Certainement. Aujourd'hui encore, cette théorie reste attaquée. Au moment où se jouent les élections américaines sur fond de climato-scepticisme et de musées créationnistes, et quand de nouveaux fondamentalismes religieux s'affichent sans complexe un peu partout, je rêve, sur l'invitation de Fabrice Bousteau, d'une exposition qui réconcilie nature et culture, où l'homme se réapproprie son identité animale.

La première peinture sous-marine, de magnifiques portraits d'animaux ou de dinosaures mais aussi la représentation d'une nature en proie à sa violence intrinsèque... La très ambitieuse exposition du musée d'Orsay, mise sous cloche alors qu'elle devait ouvrir le 15 décembre, dévoile 1001 beautés artistiques inspirées par les sciences du vivant bouleversées au XIXe siècle, notamment grâce aux thèses de Darwin sur l'évolution. Visite en avant-première.

Répondre à l'invitation d'une exposition imaginaire en cette période de restriction offre une occasion toute trouvée de se pencher sur les imaginaires migrateurs. Autrement dit, sur ce que l'art peut faire et défaire de nos capacités de voyager librement au sein de l'espace-temps et dans un monde qui se déplace d'une manière toujours plus rapide et invasive. Paradoxe de la situation qui nous plonge dans une ubiquité virale et nous cloue, au même moment, dans le territoire balisé de nos habitats convertis en bureaux connectés.