L'exposition «Enfers et fantômes d'Asie» (3 avril- 15 juillet 2018, au musée du quai Branly), organisée sous la direction de Julien Rousseau et Stéphane du Mesnildot, célèbre l'imaginaire attaché aux mondes infernaux et aux spectres dans les arts visuels d'Asie orientale et du Sud-Est. Les films d'épouvante japonais et thaïlandais, convoqués en grand nombre, y apparaissent dans tout leur mystère.

Ceux qu'on appelle aujourd'hui "intersexe" ont fait l'objet d'un intérêt particulier chez les savants, philosophes, anatomistes et artistes. Ou comment prendre l'histoire de l'art à rebrousse-poil.

Le sujet est délicat, sensible même, et pourtant aussi nécessaire que piégé : existe-t-il une "peinture de femme" ? Pour répondre à cette question, nous avons donné la parole aux premières concernées : les peintres femmes.

Peinte en 1925 par Marcel Gromaire, "La Guerre" est un monument de suggestion et de puissance : pas de sang, pas de cri, mais l'incommunicabilité des êtres à l'heure du silence, du silence de plomb. Retour sur un chef-d'oeuvre d'indépendance.

Des montagnes transparentes, des barques, des nuits arctiques, des soleils qui ne se couchent pas : les paysages boréaux d'Anna-Eva Bergman s'invitent au Musée des beaux-arts de Caen. Mais qui fut Anna-Eva Bergman, qui vécut dans l'ombre de son mari Hans Hartung ?

Pendant longtemps on l’a cru perdue dans la tourmente de la conquête espagnole. Redécouverte en 1938, la grande idole de Pachacamac vient de faire l’objet de ses premières analyses et datations.

Le musée des Confluences, à Lyon, propose une riche offre d’expositions reposant toutes sur le dialogue des sciences. Jusqu’au 6 décembre 2020, la dernière création du musée a pour sujet une matière vivante et invisible, qui est aussi une matière première fonctionnelle ou symbolique pour bien des civilisations : l’os.

Depuis quand l'art a-t-il le sens de l'humour ? Depuis toujours répondront certains. Si ce n'est que les artistes ont appris au cours du siècle dernier à se servir du rire pour attirer l'attention, séduire ou sidérer.

De Pieter Bruegel l'Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n'ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs oeuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. A prescrire d'urgence !

Collectionné par agnès b. et exposé à la fondation Vuitton, ce jeune prodige réalise des tableaux miniatures aux influences infinies. De la Renaissance flamande à Instagram, et des reliquaires médiévaux aux jeux vidéo, ses grands écarts temporels font le buzz. Rencontre.