Couleur du faste et du  luxe mais aussi du pouvoir et la cupidité,l'or est assimilé au soleil, à l'immortalité ou encore à la lumière.Du masque de Toutankhamon au Baiser de Klimt,l'or a envahi l'art : mosaïques byzantines, parures aztèques,retables de Giotto, portraits de Rembrandt, monochromes de Klein, art néo-kitsch de Koons…

Cette exposition aborde la question de la vue aérienne dans l'art, depuis les vues panoramiques des Chroniques de Nuremberg (1493) et autres perspectives de Palladio ou Dürer au XVIe siècle, jusqu'aux films de vidéosurveillance, en passant par l'art aborigène et l'ethnographie.

Oeuvres d'art rappelant à l'être humain qu'il est mortel, les vanités proposent de porter un regard lucide sur cette réalité et de sortir du déni pour interroger les grandes questions philosophiques. L'auteure montre qu'elles recèlent une profondeur particulière et que leur message est plus que jamais d'actualité dans une société contemporaine ultra-matérialiste et individualiste. ©Electre 2024

Résumé : Quelle est la part irréductible d’une image ? Ce qu’elle nous donne à voir traduit les limites de ce qu’elle ne peut nous montrer : le hors champ. Le visible n’est que le reflet contrasté de ce qu’il cache. Mais n’est-ce pas un chemin nécessaire pour exprimer ce non-dit, peut-être à jamais indicible. La singularité de la monstration témoigne en elle-même de son contexte, de son cadre, de son auteur, en d’autres termes de ses conditions de possibilité. Montrer le singulier renvoie nécessairement à ce qui le précède et le rend possible. L’image est une trace ponctuelle, résultat d’une attitude qui s’inscrit dans la durée. L’attitude résonne dans le mouvement de la vie, en perpétuelle mutation. Elle produit des formes sans cesse nouvelles, mais raconte la part de nous qui résiste ou persiste au travers de ces différentes manifestations. Ce « solde irréductible », voici ce qui intéresse Mario Garzaniti. C’est pour tenter de capturer, même de manière éphémère, cette nécessité de la contingence que Mario Garzaniti s’autorise et s’invite à voyager dans la diversité des techniques et des expressions au travers d’un thème central : le lien. Créer des images avec le plus de liberté possible. Accepter l’aventure hasardeuse du processus en cours, sans en être captif. Lancer des flèches pour faire apparaître la cible, … si nous savons la reconnaître. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/éditeur : Mario Garzaniti est né à Liège le 20 février 1956. Humanités artistiques à Saint Luc Liège. Diplômé architecte à l’ISALL à Liège en 1981. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Arthotèque

La culture tibétaine, 108 tapis tigres tibétains, métaphores du pouvoir, place de la collection dans l'art du tapis.

Le résumé : Edition de linogravure sur tissu, Texte en papier photo-thermocollant ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Artiste, photographe, graphiste (Liège, Belgique). "D’abord diplômée en photographie à l’ESA Saint-luc de Liège, je me suis par la suite dirigée dans un master de graphisme lié à l’édition et au monde du livre. Amoureuse des animaux et proche de la nature, je m’intéresse aux sujets qui questionnent le lien entre l’homme et l’animal, l’homme et son environnement, le territoire et l’espèce de manière générale". - Ophélie Blanck ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Jeunes Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Etude historique et théorique de la bêtise dans les arts. Qu'elle soit délibérée, régressive ou superficielle, la bêtise se développe dans les pratiques artistiques dès la fin des années 1980. L'auteur s'intéresse aux fondements et aux raisons d'un tel succès. ©Electre 2024