Avec plus de 400 dessins et croquis qui sont autant d'instantanés de la vie parisienne, E. Guibert propose une promenade à travers Paris. ©Electre 2021

Une présentation de photographies de divers bâtiments industriels à travers le monde, pour mettre en valeur leurs formes singulières. Les clichés montrent, entre autres, des châteaux d'eau, des tours de refroidissement, des réservoirs à gaz et des silos à grains.

En partant du constat que le déplacement peut conduire à une réalisation plastique, l'auteur a étudié ce procédé artistique chez Gabriel Orozco, Francis Alys et le laboratoire Stalker. ©Electre 2020

Le voyage a longtemps été une des figures imposées de la carrière artistique : initiation en Italie, Grand Tour, périples exotiques… autant d'occasions de se former, de faire connaître sa pratique ou de la renouveler. Au cours du XXe siècle, avec le développement du tourisme, la mondialisation du commerce et du marché de l'art, les déplacements d'artistes se sont multipliés, voire institutionnalisés. Cet ouvrage examine les modalités les plus caractéristiques de cette mobilité accrue, facteur de l'internationalisation des échanges culturels. Il interroge également leurs incidences sur la création artistique au plan conceptuel, méthodologique et formel. Il résume toute à la fois le caractère rituel d'une tradition et ses évolutions les plus notables.

Etude de l'évolution des sceaux des villes d'Europe du Nord à partir de la seconde moitié du XIIe siècle sous l'angle de l'histoire des images. Replace ces sceaux urbains dans leur contexte de création politique, artistique ou encore sociologique. ©Electre 2020

De nombreux chefs-d'oeuvre de l'époque antique ont survécu grâce aux textes qui les ont décrits. Ces derniers alimentèrent l'art occidental dans sa pratique comme dans sa théorie en véhiculant de nombreux mythes et lieux communs, tels que l'artiste tombant amoureux de son modèle. Etudes sur l'influence de ces lieux communs sur le théories artistiques des époques moderne et contemporaine. ©Electre 2018

De Cendrillon à Wonder Woman en passant par Mary Poppins, Matilda, Jane Eyre et Amélie Poulain, une découverte des héroïnes de roman, de cinéma, de série, de bande dessinée ou d'opéra qui ont été érigées en modèles absolus ou en contre-modèles. Femmes et personnages à part entière, elles ont fasciné des générations et transmettent les valeurs de l'émancipation féminine. ©Electre 2020

Photos et céramiques brodées, sculptures arachnéennes ou tapisseries totems… le fil ne cesse d'inspirer les artistes contemporains d'ici et d'ailleurs, comme en témoignent superbement les 80 créateurs internationaux sélectionnés dans cet ouvrage Qu'il soit de coton, de nylon, de laine ou de fer, qu'il soit cousu, tordu, tressé, crocheté… ce médium intemporel se prête à tous les types de création grâce à l'inventivité de ceux et celles qui ne cessent, en se réappropriant des techniques traditionnelles ou en en inventant de nouvelles, d'en explorer les multiples possibilités donnant ainsi naissance à des œuvres protéiformes et singulières

Une histoire de l'art et de l'architecture des jardins ainsi que de la symbolique des représentations en peinture de jardins réels ou imaginaires. ©Electre 2020

Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock), ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole. Avec une préface de Michel Delville. Avec le soutien du laboratoire Pratiques et théories de l'art contemporain - EA 7472 et du conseil scientifique de l'université Rennes 2.

Les scènes de l'enfance de Jésus sont, avec la Passion et la Résurrection, celles qui ont le plus inspiré les artistes : la Nativité, l'Adoration des mages, la Fuite en Égypte... Cet ouvrage propose de redécouvrir les différents moments de l'enfance du Christ à travers cent œuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.