La "Symphonie n° 5" marque un tournant dan l'oeuvre de Gustav Mahler. Elle met fin à une série de trois symphonies vocales et en ouvre une autre de trois purement instrumentales. A une période puisant son inspiration dans la poésie naïve et doucement ironique du 'Knaben Wunderhorn' succède, avec cette se, une atmosphère plus sombre, représentative de ce XXe siècle naissant.

De toute antiquité, la musique et la guerre ont eu partie liée. Les aèdes chantaient la gloire des héros ; les cohortes avançaient au son des buccins. Le Moyen Age invente la chanson de geste, sans doute dès les Carolingiens ; les 3 500 vers de la "Chanson de Guillaume", fixés vers le milieu du XIIIe siècle, sont un témoin rare de la faveur de l'épopée. Deux siècles plus tard, naît une chanson appelée à une fortune prodigieuse : "L'Homme armé". Plus de quarante messes l'utiliseront, signées notamment Dufay, Josquin, Obrecht, Palestrina, Morales. Le fracas des combats ?

Devenu l'une des figures majeures de la scène chicagoane, Toronzo Cannon a toujours accordé une importance primordiale à ses textes. Excellent guitariste, performer charismatique à la voix pleine d'autorité, il dépoussière le corpus du blues en exprimant sa propre vision du monde. A l'heure où il publie chez Alligator l'excellent "Shut Up & Play!", nous avons voulu en savoir plus sur ses chansons et ses techniques de composition.

Depuis le raz-de-marée de ChatGPT, et plus généralement de l'intelligence artificielle, tous les corps de métier se demandent à quelle sauce ils vont être mangés, puis sous quelle forme ils seront recrachés. L'industrie de la musique n'échappera pas à ces chaises pas franchement musicales : après avoir raté le virage du numérique, elle guette désormais la manière dont l'IA va dynamiter ses partitions. Sommaire. Joue en algorithme ! J'ai (presque) composé mon album avec une IA.

Natif de Marseille installé à Paris, ce compositeur indépendant revient sur son parcours où l'humour et le jeu se fondent dans une vitalité de tous les instants.

S’il fut célébré voire adulé de son vivant, Puccini fut également contesté par la jeune garde qui le jugeait trop conventionnel. À cette critique s’ajoute celle d’un bourgeois sourd à son époque, concentrant les pires maux d’un Occident décadent (patriarcat, colonialisme, nationalisme…) et d’un compositeur à la musique facile voire vulgaire. Pourtant, un siècle après sa mort, Puccini demeure notre contemporain, ses opéras figurant encore et toujours parmi les plus joués à travers le monde. Alors, qui est-il vraiment ? Comment comprendre sa musique et son héritage ?

À l’occasion du centenaire de sa disparition, "Classica" revient sur le parcours solitaire de ce chantre du clair-obscur, de la suggestion, du non-dit en quête d’indicible. Dans un contexte où la musique connaît de profonds bouleversements, découvrez comment le compositeur a su faire entendre son style musical qui se reconnaît instantanément, loin des querelles esthétiques de l’époque. Sommaire. Le méridional mélancolique. Musique instrumentale, musique paradoxale. Mélodies, la fusion mystérieuse de deux langages. Et si les oeuvres scéniques de Fauré se pavanaient à nouveau ? Discographie.

Écrite lors d'un chapitre particulièrement tragique de la vie du compositeur, cette fresque immense déploie une trame narrative complexe, entre nostalgie feutrée et reliefs bouleversants. Quel pianiste parviendra à nous faire retrouver l'âme de Rachmaninov?

"Do It My Own Way" s'affirme comme l'album le plus abouti d'une artiste multifacette dont la fraîcheur et la finesse illuminent une scène : blues en quête de sang neuf et renouvellement stylistique.

Un nouveau disque, un partenariat avec Renault, un projet de métavers franco-européen... A 74 ans, Jean-Michel Jarre, pressenti en 2020 pour être ministre de la Culture, se multiplie. Rencontre.

En 1918, Janacek achève une rhapsodie slave symbolisant la libération tchèque de l'emprise austro-germanique. Quels interprètes sauront trouver les accents justes et proposer une lecture qui dépasse ce contexte ?

Compositeur fécond, organiste de premier plan, pianiste et pédagogue, membre de l'Académie des Beaux-Arts, Thierry Escaich est l'une des personnalités internationalement reconnues du monde musical français.