Pour célébrer les 50 ans de Mai-68, la ressortie de "Cocktail Molotov", le second film de Diane Kurys, semble tomber à pic. Son premier, "Diabolo Menthe", réalisé deux ans plus tôt, avait fait forte impression et récolte le prix Louis Delluc. "Cocktail Molotov" n'avait sans doute pas provoqué le même engouement lors de sa sortie et n'était plus visible depuis longtemps (le DVD n'a jamais été édité). Notre désir était grand de voir s'il n'avait pas trop vieilli... La réponse est sans ambiguïté : c'est non.

Les éditeurs ressemblent-ils à Guillaume Canet dans "Doubles Vies" ? Cinq d'entre eux ont vu pour l'"Obs" le film que consacre Olivier Assayas aux dessous de Saint-Germain-des-Prés. Verdict. En complément, l'interview du réalisateur : "Le monde change, l'édition aussi".

Depuis longtemps, "L'Avant-Scène Cinéma" souhaitait consacrer un numéro à la vivacité du cinéma québécois. Pourtant largement francophone, ce cinéma demeure assez mal connu en France. Hormis pour quelques réalisateurs comme Xavier Dolan ou Denis Villeneuve. Aussi, le choix de la rédaction s'est porté sur un autre grand, habitué des festivals internationaux et souvent récompensé : Denis Côté. Pour illustrer son travail, le magazine a choisi "Curling", un de ses films les plus connus et les plus accessibles.

Proportionnellement à sa population, la France n'est plus, d'un point de vue quantitatif, la plus importante cinématographie francophone. En effet, depuis quelques années le Québec et ses huit millions d'habitants produisent une moyenne de 35 longs métrages de fiction par an tandis que la France, presque dix fois plus peuplée, en revendique moins de 300. Petit retour en arrière pour comprendre d'où provient le dynamisme d'une cinématographie née il y a seulement 60 ans.

Jean Rouch est mort au crépuscule, à l'est du Niger, un pays qu'il adorait, dans un accident de voiture en 2004, à l'âge de quatre-vingt-six ans. Il était né le 31 mai 1917. Rouch fut un grand savant avant de devenir un grand poète. Docteur ès-lettres, ingénieur civil, ethnologue, attaché au CNRS et au musée de l'Homme, il a parcouru l'Afrique pendant plus de soixante ans pour en faire un portrait intime, amoureux, fraternel.

Cela fait cent dix ans que l'auteur du "Corbeau" a vu le jour, et quarante qu'il nous a quittés. Sans être fétichiste des chiffres ronds, il n'était pas absurde de participer à notre façon à l'hommage qui lui est rendu à travers le pays. A "L'Avant-scène cinéma", nous avons eu d'autant plus de plaisir à le faire que "Le Corbeau" est définitivement l'un des plus grands films du cinéma français. A l'égal de "Quai des orfèvres". Mais "Le Salaire de la peur" est également un chef-d'oeuvre. Alors que "Les Diaboliques", "La Vérité" ou "L'assassin habite au 21" restent de très grands films.

Raoul Peck, président de la FEMIS à Paris depuis 2010, ancien ministre de la Culture d'Haïti, est surtout cinéaste, auteur récemment d'un excellent portrait de James Baldwin, "I am not your negro".

Dans une société iranienne corsetée par la morale, "Téhéran Tabou" suit le destin de trois femmes aux prises avec les interdits rigides entourant la sexualité. Il y a une femme enceinte que son mari empêche de travailler, une autre qui essaye de divorcer et sa prostitue pour nourrir son fils, et une troisième qui doit subir une intervention réparatrice pour faire croire à son futur époux qu’elle est encore vierge.

Ce numéro de "L'Avant-Scène Cinéma" consacré à "Cinq et la peau" n'est décidemment pas un numéro comme les autres. (...) Parce que Pierre Rissient n'était pas un cinéaste comme les autres. Il n'avait d'ailleurs pas eu beaucoup de temps pour se consacrer à ses propres projets, trop occupé à se faire le vibrant avocat des films des autres. On ne redira pas l'importance qu'il a eue pour la reconnaissance de certains cinéastes ayant aujourd'hui pignon sur rue. C'était véritablement un homme-cinéma, qui consacrait depuis toujours à sa passion chaque seconde de son existence.

Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. "Le Poirier sauvage" s'inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions.

Pendant la guerre froide (1945-1989), le cinéma américain a été un vecteur privilégié de la diffusion et du questionnement de l'"American way of life", des idées, des valeurs américaines et de son modèle politique. Certains acteurs, par la récurrence des types de rôles endossés portent en eux une posture politique, résonnant plus fort avec la politique extérieure américaine. La connivence entre leur vie intime et leur "double" cinématographique à l'écran participe à la construction d'une imagerie effaçant les frontières entre la sphère privée et la sphère publique.

Comme dans "L'Histoire du Japon d'après-guerre racontée par une hôtesse de bar", comme dans "L'Evaporation d'un homme", comme aussi dans le stupéfiant "Cochons et Cuirassés", Imamura utilise la destinée d'un personnage comme métaphore de l'histoire de son pays. On suivra donc toutes les étapes de la vie de Tome, de sa naissance à sa mort.